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帕瓦罗蒂 打开高雅的一道大门（第2页）

帕瓦罗蒂的音色跟他的体型完全不符，他的声音有一种少年的纯真，因此他的曲目偏向抒情男高音。

他的声音适合塑造的多半是18岁至25岁的青少年。

随着他跨界进入大众视野，他也逐渐涉及威尔第和普契尼的作品，毕竟，一般人只爱听《茶花女》、《蝴蝶夫人》之类。

老帕的演绎非常出色，但跟多明戈塑造的热血青年相比，他的角色更像是初生牛犊、早恋的中学生，清新多于成熟，这也使得他的《弄臣》远胜多明戈的版本。

看完1986年北京演唱会后，我又有机会欣赏到几次他的大型独唱音乐会，都在海外，但模式跟大会堂差不多，只不过搬到了体育馆——雷动的掌声、无数的“安可”

、没完的谢幕。

这是老帕为普及高雅艺术所做的工作，严格说不是歌剧，要真正欣赏他的歌剧艺术，还得去歌剧院。

90年代初我有幸听过几部，印象深刻的有威尔第的《假面舞会》，形象和音色均很适合他。

老帕唱歌剧非常投入，尽管身形肥胖，难以在舞台上做大幅度动作，但感情方面却毫不吝啬。

你只要仔细观察，会发现他身不动，心已远，早已进入戏剧情境，常常大汗淋漓，神情专注。

不过，歌剧圈内也不乏对他职业精神的批评，有人说“高音C之王”

实际上是“逃脱（）之王”

。

老帕以身体不适为由退出演出的频率之高，让很多歌剧院管理者战战兢兢。

以芝加哥抒情歌剧院为例，他答应在八年内演出41场，结果临阵取消了其中26场。

2002年5月12日，老帕在开演前两小时退出纽约大都会的一场《托斯卡》，剧院临时起用新人利齐特拉（SalvatoreLicitra），使之一举成名，被誉为“新帕瓦罗蒂”

（利齐特拉2011年不幸丧生于车祸）。

到20世纪90年代后期，帕瓦罗蒂的声音明显退化，演歌剧已力不从心，无论是《爱之甘醇》中的小伙子，还是《托斯卡》里的革命青年，均无说服力可言。

而跟流行歌星合开演唱会《帕瓦罗蒂和他的朋友们》，耗费的体力少得多，影响却远远超过高雅的歌剧。

那时，我们给他掌声，是出于礼貌和尊敬。

毕竟，他是他们那一代最伟大的两大男高音之一，他的曲目量虽然不算庞大，但有相当部分获得了不可撼动的江湖地位；他走流行歌星的演出路线尽管遭到某些人士的诟病，但不可否认，这一举动拓展了歌剧的潜在观众群，把歌剧从神坛上请下来，至少让更多的人消除了对歌剧的恐惧心理。

其实，历代都有歌剧明星进行大众化努力，比如美国女高音贝弗莉·西尔斯也凭其幽默的性格和亲民的姿态成为大众偶像，但没有哪位像帕瓦罗蒂那样横扫全球，在大众文化娱乐领域取得不亚于摇滚巨星的地位。

我们怀念帕瓦罗蒂，不仅因为他是歌神，还因为他是顽童。

有一次他接受一位美女记者的采访，该记者夸赞他的嗓音是上天赐予的：“上帝一定亲吻了你的声带。”

老帕回答道：“上帝把你全身都亲吻遍了。”

在那大号的躯体里，不仅有一副童子般的金嗓子，而且还有着一颗儿童般率真可爱的心。

感谢上帝让我们保留了他那永远年轻的声音。