格格党

手机浏览器扫描二维码访问

迈克尔我们的迈克尔杰克逊（第3页）

我起初很是意外，后来静心一想，是有道理的。

杰克逊是集大成者，但不是开拓者。

这张百大榜单中还有一位流行歌手，名叫弗兰克·辛纳屈（FrankSinatra），20世纪40年代红遍全球的歌星（他同时是电影明星，但成就不如音乐）。

美国流行音乐跟美国电影一样，早在20世纪初便征服了世界。

如30年代的平·克劳斯贝在老上海便拥有无数粉丝，八九十年代上海的报纸上，依然常见到老人对他的缅怀。

无疑，八九十年代的中国乐迷，再过三四十年，也会记得迈克尔·杰克逊。

他是一个时代的王者，但他不可能拥有所有时代，流行歌曲的特征即是对时代精神的高度敏感和精准再现，而这也恰恰是它速休性的根源。

再者，以节奏为卖点的舞曲在文化威望的链条上又是处于下游的，举例来说，过去十多年，美国电台已很少播他的歌曲，因为舞曲很少隔代播放。

在中国，迈克尔·杰克逊是内地绝大多数人领略到的第一个海外乐坛的巨星，堪称前无古人，至今后无来者。

他的怪癖和神秘非但不能损伤他的形象，反而有助于塑造其王者风范。

我们的流行歌曲起源于江南的咿咿呀呀，我们的乐坛盛产邻家男孩和小家碧玉，我们只在虚假的雄壮嘹亮和无病呻吟的郎呀妹呀之间徘徊，当我们看到迈克尔·杰克逊一个亮相，我们完全被征服了。

他结合了童子的音色和王的气派，结合了直冲假声区的美妙高音和敏捷、柔软的肢体表达，结合了对不幸儿童的真心关怀和对童年纯真的病态向往。

如果中国能提供美国那样的文化市场和艺术平台，毫不夸张地说，中国比美国更适合他。

我们这儿，神童的竞争或许更激烈，但我们也会忽视他的怪诞行为，我们记住的是他一呼百诺张开双臂、似前进实后退的太空舞步。

几乎没有中国乐迷把印象定格在他那单只镶闪亮珠宝的白手套上。

附：本文在杰克逊逝世后不久发表，旋即引发争议。

不少迈克尔·杰克逊迷认为我亵渎了他们的偶像，也有一些音乐界人士说我的评价是国内最客观的，但他们都是私底下如此表达，怕公开出来会得罪太多人。

我有一位朋友认为，是迈克尔·杰克逊将黑人音乐打入美国主流。

这我完全不能苟同。

20世纪20年代风靡美国的爵士乐，便是黑人的贡献。

美国黑人对美国音乐（不仅是流行音乐）的贡献、对世界音乐的贡献，远远超出了他们人口所占的比例。

迈克尔·杰克逊只是众多杰出黑人艺术家中的一位，他的受众以量以面来讲都超出了所有人，但我并不觉得他的艺术成就超过了他的前辈。

迈克尔·杰克逊之前的著名黑人歌星，就我能想到的，至少有以下这些，我欣赏范围之外的恐怕还有不少：约瑟芬·贝克（JosephineBaker，征服法国的黑珍珠）、比莉·霍利戴（BillieHolliday，爵士歌星，戴安娜·罗丝［DianaRoss］曾在1972年的传记片《布鲁斯名伶》［LadySingstheBlues］中扮演她）、艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald，爵士歌星，有“FirstLadyofSong”

的称号，黑人乐坛奶奶级的人物，迈克尔·杰克逊曾搀扶她上台）、萨拉·冯恩（SarahVaughan，爵士歌手，声音实力足够唱歌剧，其低音深沉有力，绕梁不绝）、纳特·金·科尔（NatKingCole，很多人通过他女儿那个专辑了解他）、路易斯·阿姆斯特朗Armstrong（听过他的WhataWonderfulWorld，相信一辈子都忘不了）、戴安娜·罗丝（DianaRoss，她的表演成就超过惠特尼·休斯顿，曾获金球奖。

其theSupremes组合期间的故事在前年的电影《寻梦女郎》（Dreamgirls）里有所表现）、ArethaFranklin，被誉为“灵骚歌女王”

（QueenofSoul）、詹姆士·布朗，被誉为“灵骚歌教父”

（TheGodfatherofSoul），以及马文·盖伊，被誉为“灵骚歌王子”

（PrinceofSoul）。