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谁在跨越古典（第2页）

的奖项。

爵士蓝调的音色

三大男高音在音乐会上唱了不少还算通俗、但属于经典民歌范畴的歌曲，除了意大利民歌外，基本上谈不上正宗，最多只能算是友好之举，如卡雷拉斯所唱的《在那遥远的地方》。

三位当中，多明戈录制过最多的跨界唱片，给我的感觉是重量级拳击手在业余组里摆弄挥舞，太居高临下，诚意不足。

2008年11月1日我和中国男高音歌唱家范竞马在首都图书馆举办歌剧普及讲座，一位观众问他：你能用别的唱法唱歌吗？范竞马犹豫了一下：没问题呀，只要你掌握了歌唱技巧，唱什么都行。

我想，那位观众想知道的是：你能否唱出阿宝的声音，甚至裘盛容、刘欢、周杰伦的声音？我在美国听到过一些喜剧演员能惟妙惟肖地模仿各种风格、各种名人的歌声，包括歌剧，但多半是片断，跟咱们相声中学唱的段子相似。

歌唱家能否做到，我真的不知道，我知道唱流行的是唱不了歌剧的，但唱歌剧的是不屑于唱流行，还是不会唱，我不得而知。

刘欢唱过《卡门》中的“花之歌”

和《图兰朵》中的“今夜无人入睡”

，比他更厉害的是曾经红得发紫的美国歌星迈克尔·波尔顿，他仿佛同志出柜，透露自己的“秘密情人”

是歌剧，并录制了一张《我的隐秘**》（MySecretPassion）的咏叹调专辑。

还是那些音符，但味道变了，歌剧的圆润没有了，多了几分沙哑的蓝调。

这张唱片遭到行家的高射炮轰，但我觉得波尔顿挺真诚的，他没有一味模仿歌剧唱法，而是用他擅长的演绎法，因此，别具风味，堪称蓝调与咏叹调的混合。

有趣的是，这张1998年推出的唱片有一首二重唱，是普契尼《波西米亚人》第一幕的**，为他伴唱的女高音正是蕾妮·弗莱明，而蕾妮是正宗的歌剧唱法。

如果蕾妮添加一点儿爵士味，那就真绝了，至少更有收藏价值。

弗莱明唱莫扎特和理查·施特劳斯举世无双，她有爵士功底，在《心之魔》（Hau）这张专辑中，她降一个八度，并且采用了歌剧演唱中忌讳、但其他类型器重的表现手法，如气声等。

这张唱片收录的歌曲很杂，而最正宗的爵士出现在她和多明戈联袂灌制的专辑《不幸的恋人》（Star—CrossedLovers）中，共有三首艾灵顿公爵的作品。

闭上眼睛，脑海里充满新奥尔良黑人酒吧的暗淡灯光和烟雾缭绕。

这是我第一次听到她唱爵士，一下从沙发上跳起来：这不是伪装的，是真的爵士。

2010年，弗莱明录制了一张独立摇滚专辑，叫作《黑暗的希望》（DarkHope），第一首是缪斯乐队（Muse）的Endlessly，非常地道的软摇滚，最后一首是莱昂纳德·科恩（Leonard）的《哈利路亚》（Hallelujah），因为我事先熟悉加拿大歌手凯西·达恩·兰（K.D.Lang）的版本，故感觉反差极大。

总的来说，弗莱明的发声法很地道，没有一丝歌剧的痕迹，但她唱得太过小心翼翼，放不开，听不出任何发自内心的情感。

如果她以唱《美声派》的投入来唱这些流行歌曲，效果一定好很多。

比弗莱明更彻底的跨界歌唱家是爱琳·法瑞尔（EileenFarrell，1920—2002），当我最初听到《单相思》（Ts）这张唱片时，简直惊呆了。

如此低沉、委婉、哀怨的声音，可以媲美我最钟情的爵士歌唱家萨拉·冯恩（SarahVaughan），你根本听不出这是一个大号歌剧女高音的音色。

爱琳·法瑞尔能唱瓦格纳，她的艺术生涯长达60年，但从未真正大红大紫，因为她从未唱过全本的瓦格纳，仅录制了少量曲子，更没有取得尼尔森的地位。

据说某歌剧院或某唱片公司曾考虑请她主唱《尼伯龙根的指环》，但未能实施。

她留下的《爱之死》和布伦希尔德自焚的唱段，堪称惊艳。

尼尔森也唱过《窈窕淑女》的唱段，纯属玩票，而法瑞尔如果是黑人，因种族歧视不能顺利闯入歌剧界，她一定会成为举足轻重的爵士或蓝调歌手。

纵观她留下的唱片，非歌剧的似乎更有价值，因为在这领域，她是独一无二的，当然她若有全本《指环》录音那就完美了。

失恋的时候、孤单的时候、伤心的时候，放一放法瑞尔的低吟浅诉，不仅可以抒发感情，还可以让自己振作：暂且低回婉转，悲悲切切，明天依然可以高亢明亮，响彻云霄。

多样性的展现

专家喜欢专，对于声音的变色龙往往投以怀疑的眼光。

歌剧明星唱点艺术歌曲没问题，但即便在歌剧领域，唱花腔的萨瑟兰录制《图兰朵》时，便让不少人大跌眼镜，萨瑟兰的版本如今被认为是《图兰朵》录音中不朽的版本之一。

多明戈最初靠唱威尔第和普契尼著称，后来他进军法国剧目，接着是瓦格纳，最后连俄国歌剧都拿下了。