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谁在跨越古典（第4页）

跨界歌手在我国的知名度相对不高。

1986年出生的夏洛特·切奇（CharlotteChurch）因为11岁时通过电话给一个电视节目演唱了一首宗教歌曲，一举成名。

至2007年，她已经卖出一千万张唱片。

刚开始她以宗教歌曲及歌剧咏叹调为主，后来转向流行歌曲。

乔许·葛洛班（JoshGroban）于1981年生于洛杉矶，17岁时被金牌唱片制作人大卫·福斯特发掘。

他一方面唱古典，一方面唱摇滚。

据行家说，他最高的音是高音B，最低唱到低音G。

而切奇在她的电视节目中自称能唱四个半八度。

这些说法或许不可信，古典跨界歌手多半音域宽广，则是不争的事实，大概是因为发声灵活、唱法多变，不似唱歌剧那么严谨。

在国人眼里，最成功的“80后”

跨界歌手估计是维塔斯，据说他的海豚音能击碎电灯泡，不知他若唱《军中女郎》里的九个高音C会是怎样？估计能用假声唱下来，动听与否就不得而知了。

完美的跨越

1995年11月15日，一部名叫《大师班》（MasterClass）的独幕话剧在百老汇亮相，该剧的主角是卡拉斯，故事原型是卡拉斯退出舞台后在纽约举办的一次大师班，但细节是虚构的。

基本上是单人独白，只出现了三四个学生充当配角，其中一个让卡拉斯眼睛一亮，其才华之横溢甚至让卡拉斯闪过一丝妒忌。

扮演这名学生的演员，是1970年出生的奥黛拉·麦克唐纳（AudraMald），她在戏中有简短的唱段，也就是说，她必须唱得让卡拉斯这个角色心动。

麦克唐纳是我心目中最完美的跨界全才，这位从小被诊断有多动症的黑人歌手，中学里学的是表演，大学上的是朱丽亚的古典声乐，28岁时已经拿下三座托尼奖。

她既唱歌剧，也唱音乐剧，无疑音乐剧的成就更高。

跟爱琳·法瑞尔不同的是，她似乎是用同一种声音唱，但效果令人惊讶。

她唱的无论是格什温、科特·魏尔还是弗朗西斯·普朗克，好像从不考虑技巧或风格，完全是用心在唱。

据说有人在为她重新改编比才的《卡门》。

跟弗莱明一样，麦克唐纳是那种能让作曲家心甘情愿为她量身定做的明星。

对于她，剧目的分类似乎是多余的，普通歌手面临的剧目鸿沟对她似乎不存在，她眼前简直一马平川。

可惜的是，像她这样今天唱歌剧院，明天唱百老汇，近年居然承接越来越多的电视剧配角。

可见，在声乐界再有成就，从世俗的角度还不如一个二三流的影视明星，真是高雅文化的悲剧。

中文世界最优秀的跨界案例，就我视野所及，并非来自古典歌唱家，而是唱《橄榄树》出道的齐豫。

她的《藏爱的女人》（LoveofMyLife）是她1993年赴莫斯科跟俄罗斯交响乐团一起录制的，歌曲主要来自古典音乐，包括器乐，如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》、老柴的《天鹅湖》、圣—桑的《天鹅》、肖邦的练习曲。

这张碟呈现的境界雅致脱俗，令人魂牵梦绕。

能把古典音乐如此彻底化作自己的声音，除了史翠珊1976年的《古典芭芭拉》（ClassicalBarbra），实在屈指可数。

有人觉得音乐有三六九等之分，歌剧高于音乐剧，音乐剧高于流行歌，如此类推。

但音乐的好坏其实跟等级无关，山歌小调有百听不厌的，歌剧也有唱得毫无味道的。

古典歌手的跨界也许出于玩票，也许为了宣传，但客观上能起到普及歌剧和艺术歌曲的作用。

毕竟，古典声乐的欣赏有较高的门槛，而跨界是一种很好的铺垫和阶梯。

但对于歌手来说，唱得好不好并不是由所唱曲目决定的，而是演唱技巧、理解力和表现力的结晶。

表面上，跨界不符合现代社会专业分工的原则；实质上，一切分割都是相对的，何况，真正跨界的人士一定掌握了触类旁通的诀窍，而不是把整齐划一的课堂知识当作金科玉律。