格格党

手机浏览器扫描二维码访问

前言（第2页）

中国文化源远流长，博大精深，有着健壮的生命力与宽厚的包容性。

中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。

吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。

我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使其焕发更为灿烂的生机。

影视艺术是一种世界性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分了不同民族与国家的艺术风格。

如电影在发展中形成了苏联学派、法国学派、美国学派和日本学派等艺术流派。

一个多世纪的历史发展中，中国影视艺术积累了不少成功的经验，也有不少失败的教训。

而其中的核心问题正是中国影视艺术的民族特征。

20世纪30—40年代、50—60年代、80—90年代，我们曾经出现了一大批具有中国民族风格的优秀作品，如《神女》《十字街头》《小城之春》《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》《祝福》《早春二月》《林家铺子》《林则徐》《聂耳》《甲午风云》《董存瑞》《平原游击队》《小兵张嘎》；如《天云山传奇》《巴山夜雨》《城南旧事》《骆驼祥子》《黑炮事件》《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》，等等，为世界电影中国学派的创立打下了基础。

但是，也有不少作品对西方电影生搬硬套，缺乏民族特征。

在影视理论界，这种狂热西化现象就更为突出。

影视美学中国文化特征模糊的现状，导致了中国影视艺术理论的严重滞后，影视艺术理论的滞后，就必然会限制中国影视艺术实践的健康发展。

无可否认，中国电影和中国电视积累了相当丰富的创作实践；但是，理论界对本土创作缺乏全面的、系统的、本质的、富有理论高度的研究和总结，更没有以中国影视实践为支点，提出具有中国文化特征的影视理论。

虽然有志于此者不乏其人，但由于种种原因，这一梦想至今未能实现。

一个不善于研究和总结本土艺术和文化的民族，不可能独立于世界之林，甚至不能很好地吸收其他民族的艺术和文化经验，因为它缺少立足的根基。

面对争奇斗艳的西方影视理论，作为一个文化大国，我们总不免有些尴尬。

有鉴于此，我们愿意和影视界的艺术家和理论家一道，在影视领域里摸索一条具有民族文化特征的中国之路。

影视艺术中国学派的诞生，需要影视艺术家的努力，也需要影视理论家和研究者的深入研究。

只有影视艺术的创作实践和理论研究都达到相当的高度，才有可能创造出富有中国作风、中国气派的影视艺术作品。

艺术是一个民族的美学纪念碑。

影视艺术也是如此，它是特定民族和时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代的。

正如法国艺术理论家丹纳所说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”

[1]深入时代、深入人民、深入民族，是一切伟大艺术的共同特征。

本套教材旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学体系做出努力。

影视艺术是最年轻、也最有发展前途的艺术形式，希望同学们通过学习认识影视本性，掌握影视语言，了解影视发展历程，分析影视艺术作品，以中国美学的独特视点去研究影视艺术现象。

既吸收世界影视艺术的精华，又坚持中国文化的民族特征，实现中国美学与西方美学在中国当代影视艺术实践中的汇融。

只有这样，我们才能创造出具有现代意识与民族风格的影视作品，建立影视艺术的中国学派。

新的世纪已经到来，未来属于中国青年一代。

黄会林

北京师范大学资深教授、中国文化国际传播研究院院长

[1]［法］丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，北京，人民文学出版社，1994。