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二以史为鉴 电影创作与时代文化（第2页）

百年世界电影史也同样证明着上述规则。

且以美国电影为例证。

20世纪60年代对于美国来说，是一个动**的年代。

第二次世界大战后出生的青年人，虽然生活在物质丰富的环境中，但却进入了精神的空茫世界：对传统价值观念不满，对现实不满，信仰危机，没有人生目标，只强烈感受着社会对个性的压抑……于是，他们以各种方式挑战、反抗置身其间的整体社会。

他们吸毒，性解放，离经叛道，变态发泄……就是在这种时代背景下，以20世纪30年代一对银行抢劫犯的故事为原型，在1967年拍出的影片《邦妮和克莱德》引起美国社会的强烈轰动，获得了巨大成功，成为美国20世纪60年代最有影响的影片之一。

试想，若是脱离时代大河的一朵孤立的浪花，若没能从本质上体现出那特定的历史氛围，若没能有力拨动广大观众潜意识中共有的社会神经主干，可能引起这么强大的人文喧哗？美国导演弗立茨·朗的《你只活一次》（1937年）以及尼古拉斯·雷伊的《他们在夜间生活》（1949年），同样是以20世纪30年代的原型故事拍摄的影片，却几乎没人知晓，其中道理，还用置言吗？

从20世纪70年代中期开始，美国人已经从越南战争的政治阴影中解脱，并能够对其进行各种角度与层面的反思。

于是，众所周知的反映“越南战后综合征”

的大量影片，像《出租汽车司机》、《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》、《陆军野战医院》……纷纷出现，获得了强烈的社会反响。

而进入20世纪90年代，热情奔放的美国人显得严肃、深沉起来，开始以电影的方式在形而上的层面上重新思索、探讨着人生、社会与历史。

获得第67届奥斯卡评选的13项提名和6项金奖、夺得了当年全美十大票房影片的首席之位，并成为有史以来最卖座的影片排行榜上第四名的《阿甘正传》，便是极杰出的例证——在这部融神话、史诗、奇迹与普通人的故事于一体的“当代美国生活的寓言”

中，提供给了广大观众前所未有的浓郁的人文主义精神与人生哲理。

它以一个普通的乃至有些弱智的主人公阿甘的视角，扫描、剖析、嘲讽、批判了30年来美国社会的风风雨雨、美国人生的方方面面。

在某种程度上，《阿甘正传》已成为当代美国社会的历史文献和文化经典，乃至已成为广大观众通过它而觉悟人生、反思历史的“新圣经”

！

当代的美国影片如此，世界其他国家的电影发展史也在不同时期印证着这一原则。

无论是20世纪20年代遍及欧洲的先锋派，还是40年代兴起于意大利的新现实主义电影；无论是50年代发轫于法国的“新浪潮”

，还是60年代以法、意为源头的“政治电影”

；无论是兴盛于70年代中期的德国的“新电影运动”

，还是70年代以来潜在生活表象底层的哲理探讨趋向……凡有所成就者，均绝非脱离社会人间烟火的玄想，而无不因循着历史的趋向与时代的波涛，对国家、民族与民众的生态与心态，进行着真实的、本质的反映与表现。

艺术的生命，源于生命的艺术。

没有生命，何谈艺术？而任何生命（宏观的与微观的、具体的与抽象的）都生活在特定的时代背景与历史过程中。

因此，离开时代讲生命，等于谈玄；脱离历史说故事，何异“童话”

？我国电影近年来不景气的根源，是否在此？