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第二章 戏的审美类型一 悲剧（第3页）

那么，从创作角度，简明地下个定义：悲剧，到底是什么？一句话，凡是能够使观众产生“悲”

的审美感受的戏剧，就是悲剧。

如果从创作角度再给作者加一句提示，则如鲁迅所说，“将人生有价值的东西毁灭给人看”

的就是悲剧。

[5]

如此而已。

这个现在基本上已为众人所认可的悲剧定义，可谓来之不易、源远流长。

在两千年来悲剧观念的发展过程中，从古希腊悲剧到莎士比亚和法国新古典主义悲剧的相当长的时间里，悲剧都专指那些以王公贵族、帝王将相或英雄伟人为主角，表现他们在奋斗的最后终于失败、牺牲或遭到“毁灭”

，进而通过“引起恐惧和怜悯之情（这是这种摹仿的特殊功能）”

[6]，唤起观众在悲伤之后的“崇高”

感的戏剧。

古希腊最有名的三大悲剧家的代表作品，都体现了上述宗旨。

比如埃斯库罗斯（公元前525年至公元前456年）“普罗米修斯三部曲”

中的第一部《被缚的普罗米修斯》（创作于公元前479年至公元前478年）：它取材于普罗米修斯盗取天火的神话故事。

开场时，宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神与暴力神用铁链把他钉在高加索山上。

河神俄刻阿诺斯来劝他与宙斯和解，被他拒绝，他表示：“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”

他知道一个秘密：如果宙斯和某一位女神结婚，她将生一个比宙斯强大的儿子，把他推翻。

赫尔墨斯奉宙斯之命逼迫普罗米修斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲：“我不肯拿我这不幸的遭遇来换取你奴才的命运！”

随后，天塌地陷，普罗米修斯被打入深渊。

这个剧作，可以说是古希腊悲剧中主题最“崇高”

、风格最“庄严”

的代表作。

剧本用全宇宙来影射小小的雅典城邦，把民主派与寡头派表现为超人的神明，进而把民主斗争提升到关系人类命运的高度，表现了为正义事业而斗争的高尚精神和雄伟气魄：普罗米修斯在赫希俄德的《神谱》中本来只是一个小神，经过埃斯库罗斯的塑造，他成了一位不畏强暴、不怕牺牲、敢于斗争的伟大的神，成了民主的化身。

他憎恨不正义的神，宁可承受亿万年的苦难也绝不向他们屈服，其不朽形象从古到今都受到人类的称赞，马克思称之为“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”

[7]。

而宙斯在剧中是个新得势的神，他敌视人类，甚至企图毁灭人类，是人类的公敌。

他在普罗米修斯的帮助下推翻了他父亲而获得王位，但却恩将仇报，对他的战友进行迫害。

他不讲信义，残忍暴虐，专制蛮横，荒**邪恶，在其身上反映出雅典当时统治者的形象。

除了猛烈攻击宙斯外，剧作者还尖锐地讽刺了河神的怯懦，挖苦赫尔墨斯的奴才劣根性。

所以马克思说，希腊众神在《普罗密修斯》中都“悲剧式地受到一次致命伤”

[8]。

总之，全剧富于哲理与肃穆气氛，而又情感壮烈、汹涌澎湃，无论从剧情还是从艺术表现方面，确实都体现了当时的悲剧特性，堪称最高典范。

同一时期的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》表现人类与既定命运的抗争，欧里庇得斯的《美狄亚》表现公主美狄亚对邪恶势力近于变态的报复……都是典范之作。

16世纪英国莎士比亚众所周知的诸如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等，直至17世纪法国高乃依（1606年至1684年）的《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》以及拉辛（1639年至1699年）的《安德洛玛刻》、《费得尔》等，都体现了古典悲剧的上述原则与特征。

到了18世纪德国戏剧家、戏剧理论家莱辛（1729年至1799年）才明确提出：“帝王和英雄的名字能够使一切剧本显得壮丽和威风，却不能使它因此而更感动人。

那些处境和我们最相近的人的不幸必然能最深刻地打入我们的灵魂深处。”