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三喜剧创作的注意点（第3页）

它做得很有分寸……如果认为观众并不理解优雅、亲切的东西，宁爱大笑而不爱微笑的话，那是错误的。

‘最诙谐的作家所引起的是几乎难以觉察的微笑。

’（尼采）”

但是，“如果优雅的喜剧性内容过于飘忽，也会丧失效果的。”

3.喜剧的节奏把握

喜剧，自然以是否能获得观众的笑声，作为是否成功的主要的衡量标准之一。

但在此一定要注意对喜剧性进程的节奏把握。

“文武之道，一张一弛也”

，笑声固然不可缺，但要过分地想使人发笑，也是一种危险，“过犹不及”

。

卓别林谈到自己的经验时说：

常常有一些戏剧和电影，使观众看了笑得筋疲力尽。

使全场哄堂大笑是许多演员的理想，但我宁愿把一场大笑分成几次。

在一次连续的滑稽表演中，两三次简短的笑要比连续几分钟的哄堂大笑好得多。

这确是经验之谈。

另外一位美国喜剧大师巴·基顿与卓别林有略同的“英雄之见”

：

必须在恰当的时候造成第一次的喜剧效果，接着就应该给观众平静下来的时间，然后按照不同的情况，或是将这个效果进行到底或是继续加以发展。

在这种动作的节奏中，有一种像数学那样的准确的东西，因为最重要的是要观众感觉出喜剧事件的全部力量，并且能毫不感到厌烦地等待着即将到来的一场大笑。

这种节奏是一门学问，它对导演来说是非常重要的（对编剧，何尝不是如此？——笔者加）

……

一部喜剧片的情节可以说就像钟表的齿轮那样精确地互相衔接着。

最简单的东西，演得过快或过慢，都可能得到不良的效果。

有很多很滑稽的戏由于演得太快，结果在观众中完全失败了。

……

所以凡是可笑的喜剧演出都应有一种敏锐的心理感觉和一种不能过分加快的节奏。

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为使观众不长时间地保持同一性质的紧张（笑，也是种精神的紧张），除了控制剧情过程的张弛、疏密，笑料的轻重、间歇之外，还可以在喜剧氛围间，有意识地穿插一些感伤的、严肃的、庄重神圣的，甚至“悲剧性”

的片段、场面或镜头。

这种手法，不仅可以适当调整节奏，还往往能生出更进一步的艺术效果——就是因强烈的反差或对照，可使观众爆发更大更长、更有意味的笑声。