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第二 情境化影片例析（第10页）

一刀仙终于带着浑身血迹，走到旗杆下，与孩哥对面而立。

一股狂沙扑满画面，在飞沙的中心响起钢刀的铿锵声！

狂烈风沙散去，画面上现出一股血从孩哥额上流下的镜头。

一刀仙则面带微笑转身走去——却在走出几步后，突然跌倒在地，永不再起……

一直躲在山后“看戏”

的沙里飞这时才骑马而来。

孩哥虽然战胜了一刀仙，但背信弃义的沙里飞及怯懦畏缩的那些镇上居民深深地伤害了他的心灵，他与好妹骑着马，远离了双旗镇……

作品赏析：

相对于常见的武侠电影，《双旗镇刀客》可谓一部别开生面的艺术之作。

在这部作品中，刀光血迹、恩仇生死、大漠风尘、古镇酒馆……绝对是一般武侠打斗片的“模样”

，但是，通篇观赏之后，却又明显出迥异平常的特色——那就是它的人物基本上属于来去无踪影、生死无喜怒的“反现实存在”

；人物之间的故事联系也很有些恍惚迷离、如幻似梦，绝非“生活写实”

；整部故事的时代背景也有意含糊，作成难以辨别年代的“老照片”

……然而，因着上述种种的组合，在大漠的狂沙中，在古镇的旗杆下，在闪着寒光的刀影中，在侠客死前的微笑里……却自然而然地共同营造了一股重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界！

洋溢出一股沉雄豪迈、热烈慷慨的情感氛围！

它表现的重心不在于故事，而在于意境；它所营构的一切有形的物象，只为了体现一股无形的精神；它不重视“认知”

，而追求“感染”

。

这些，就是本片超离寻常武打片的艺术品格所在了。

所以能成功地达到上述目的，就在于创作者在“大体”

的叙事上所进行的老到、圆熟的影像艺术展现：浓墨重彩、风格豪放又天然和谐、情景交融。

影片中，没有特意为之的隐喻镜头，没有人工明显的蒙太奇造作，甚至也很少一般“西部片”

多用的渲染氛围的大自然景观的空镜头……它绝没有陷入“概念隐喻”

的影像怪圈，并没有让理性的、思辨的内涵凸现在影像的感性画面之外，而是通过影像、音乐、声响、节奏融成有机整体，作用于观众的视觉，“要把观众的电影观看过程变成一种视觉的享受过程。”

（导演何平语）于是，使观众在“没有被引导、受强迫”

的艺术感染间，自然而然地沉入影片既定的氛围里、情境中。

这便可以称得上“情境化”

体现的极致了。

“最高的技巧是无技巧。”

其实，任何一部成功的艺术作品，又哪能没有技巧在？因此，“无技巧”

只是不显露技巧痕迹而达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”

的更高明、更老到的技巧而已。

《双旗镇刀客》荣获1990年日本夕张国际冒险与幻想电影节最佳影片大奖、1992年香港电影金像奖十大最佳华语片之一、1993年柏林国际青年导演作品奖等，确是当之无愧。

[1]以上引言，分别见王国维：《人间词话》，191页、212页、193页，北京，人民文学出版社，1960。