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第一 影视艺术画面语言鉴赏（第2页）

正如马赛尔·马尔丹所说：“摄影机在摄录外界现实以便将这种现实变为艺术素材时，人们在这种创作中最早看到的是画面构图。”

[8]日本广播协会在其编著的《电视节目制作技术》中指出，“所谓构图就是一种吸引观众的注意力，同时，在情感上给观众施以某种影响，在沟通观众潜在意识的前提下，给观众一个大致的形象，使观众的心目中留下深刻印象的记忆。”

[9]

与绘画中的画面构图一样，影视艺术中的画面构图也包括点、线、面、形、体等视觉要素，也遵循对称、平衡、黄金分割比、空间感、色阶等构图原理。

它要求创作者在创作时，要注意背景的层次，突出造型中心，恰当合理地用光，利用人们在审美鉴赏中的视觉惯性，巧妙地运用对比手法，大胆使用空白结构手法，合理安排视觉焦点，表现人物形象，尤其是在此基础上，还要强调画面的韵律感和视觉节奏，在有些情况下，还要注意画面装饰的作用，注意透视法则对画面构图的影响。

与绘画中的画面构图有所不同的是，影视艺术中的画面构图是在镜头的运动过程中实现的，除镜头的起幅和落幅与绘画中的画面构图有些相似（画面静止，但影视艺术画面中艺术形象可能是运动的），镜头在推拉摇移跟甩过程中的画面构图，更难把握，它要求摄影师自始至终把握住画面的最佳构图，找到表现影视艺术画面意义的最佳路径。

在影视艺术画面构图中，固定镜头一般采用焦点透视构图法则，而运动镜头则普遍运用散点透视法则。

二者的区别，很容易使人想起西洋山水画与中国山水画的区别。

固定镜头如同霍贝玛的名画《乡间大道》，路的尽头正是画面的焦点所在；而运动镜头则如夏珪的《长江万里图》，哪里都不是焦点，但哪里却都是焦点。

在影视艺术中，那些用于进行场面过渡，抒发主人公情感的空镜头，尤其如此。

例如，湖光山色的镜头大全构图中，一艘小船在日光的照耀下，正缓缓地移动，它所处的位置，通常正是画面构图的焦点。

一般来说，每一部影视艺术作品都有其构图的特色，正如不同风格的画家有着其独特的构图审美习惯一样，不同导演和摄影师也有其不同的影视艺术画面构图特色和美学特征。

下面将举例分析常见的几类影视艺术画面构图方式，并对其进行鉴赏。

（1）横线构图

在一些影视艺术作品中，经常可以看到，被表现对象形成一条从左到右的横线，使鉴赏者明显感到一种和平与宁静的气氛，感到和平与宁静中潜藏着一种不安与躁动的因素。

例如，影片《大阅兵》大量运用了这种手法。

士兵们在操场上列成一条横线，炎热的太阳照耀下，士兵们顽强地与时间抗争着，他们纹丝不动，即使有的士兵中暑昏倒在地，他们也不撤退。

时间在一分一秒地过去，但是士兵们还在坚持着，他们排列成一条横线，似乎在阻挡阳光的进攻。

显然，画面表面的宁静，掩盖着士兵们不屈的精神。

他们顽强地与酷暑抗争着，与时间抗争着，显示出他们不屈不挠的意志。

创作者试图说明，用这样一支部队作为大阅兵的部分，是再恰当不过的了，因为，他们很好地展现了当代军人的风貌。

应当说，画面能给鉴赏者产生如此强烈的视觉冲击力，横线构图功劳不小。

（2）斜线构图

斜线意味着运动和行动。

在影视艺术作品中，当被表现的对象斜置或沿一条斜线进行运动时，通常会显示出力量、速度等意义内涵。

斜线构图在影视艺术作品中的运用可分为两种情况：第一种情况是被表现的对象从斜线上方向斜下角运动，这时其运动速度之快，运动之惊险，令人咋舌。

这类影片常见的有滑雪、车战、空战等方面题材的。

第二种情况是被表现的对象从斜下角向斜上角运动，其运动速度之缓慢、运动之艰难，令人着急。

这类影片大多为表现山区题材影片所独有，它的运用有助于表现主人公坚韧不拔的意志和精神。

一般来说，斜线构图的这两种情况也表现出影视艺术作品不同的美学特色：前者影视艺术作品格调明快，动感极强，具有具象艺术的特点；后者风格深沉、节奏舒缓，具有象征艺术的特点。

前者令人赏心悦目，激动紧张，但看完后却如过眼烟云；后者却引人深思，即使看过之后亦余音绕梁犹不绝如缕。

（3）对角线构图

在一些影视艺术作品中，画面也大量采用了对角线构图方法，通过被表现对象与其他艺术对象的交叉构图，表现出主人公焦虑烦躁、矛盾彷徨和无可奈何的复杂人生感受，从而让鉴赏者体会到一种与主人公心境相同的无可名状的悲剧命运精神。

电影《边城》是对角线构图的典型作品。

在这部作品中，画面中大量运用河水流动与渡口缆索和小船相交叉的对角线构图，不断强化主人公翠翠和爷爷年复一年在湘西边城小镇渡口中，生活乏味、单调的淡淡忧伤情绪。

特别是那河水象征着无情的岁月，记录了翠翠成长的人生历程，正是在河水一天天一年年的流淌中，翠翠由一个小丫头出落成一个亭亭玉立的大姑娘。