格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第三 影视艺术的主题与思想特质鉴赏（第2页）

是啊，那人活在她的心里。

死去的人使两个活着的人沦入一种刻骨铭心的痛苦中，他们时而分手，时而相聚，在一种无法说得清楚的情感天路历程中，他们痛苦地游弋着，漂泊着，成了名副其实的生活边缘人。

但是，理智终究要战胜情感，当生活的自尊和自信唤起了他们重新面对生活的勇气时，他们立即行动了起来，他们超越了死者，向死而生，正是在这种情况下，路易热情迸发，毫不犹豫地驾车去追赶安娜。

他追上了列车，站台上，面色苍白的安娜被感动了，她疯狂地向路易扑去，一个男人和一个女人之间的爱情塑造成功了，经过了一番心灵的疾风苦雨，那过去的已经死亡了的爱情，那死亡了的对爱情的忠贞，使他们进入了爱情的另一个高尚境界：爱是不可战胜的，与生者好好地活着相爱，并不是对死者爱情的背叛，恰恰是忠贞，如果一个活着的人因为爱人的死去而独守终身，想必那爱人九泉之下也难以瞑目，因为，他（她）的最大愿望就是让自己的爱人活得幸福，而不是活得痛苦。

爱，就意味着让对方幸福，只要活着的爱人能在世上幸福地活着，那长眠于地下的亡人也会露出幸福的笑容。

这就是永恒的爱情，《一个男人和一个女人》的永恒主题。

影视艺术主题是创作者对影视艺术主人公生活的高度概括，它是创作者创作影视艺术作品时的主导思想，也是创作者借助影视艺术手段试图达到的影视艺术目的。

当创作者将这个主导思想、艺术目的用影视艺术语言表达出来时，当观众通过影视艺术言语接受到这种主导思想和艺术目的时，这种概括是成功了的。

当然，有一点仍须注意，创作者对影视艺术主题的高度概括，并非是现实生活的一种理论阐释，理论阐释是社会学家、理论家们要解决的问题，作为艺术家——他们的责任就是通过这种“概括”

，反映出现实生活中“某一类人”

的生活状态。

这些主人公表面看来是影视艺术作品中的具体主人公，但往往它是现实生活中某一类人的真实写照。

影视艺术的主题特质也决定着影视艺术作品的价值。

一般来说，一部影视艺术作品主题是否鲜明、深刻，既决定着影视艺术作品的思想价值，又决定着其艺术价值。

成功的作品，总是围绕着主题特质展开情节和结构，进行叙事。

当然，这种主题的表达，是自然流露出来的，不应当是矫揉造作的结果，它绝非是什么“主题先行论”

，先确定什么主题，然后根据这个主题去编故事，结果造成了艺术作品的概念化、类型化等不良倾向。

茅盾曾说过：“从书桌上纸堆里‘研究’得出的结论，然后到社会中‘摄取’些‘实感’，这不是一个文学作家正当的创作过程。

走了这样‘创作过程’的道路的作家就往往在写作时发生了一桩困难：有‘故事’了，却没有‘人物’。

自然他那时不会自觉到‘没有人物’的，他装好了‘故事’的架子时就已经‘配上’了‘人物’，可是‘配上’去的‘人物’在读者眼中不会是‘活人’，这就要大大影响着该作品的感人的力量”

。

[29]茅盾所批判的这种“主题先行论”

创作模式，事实上从20世纪60年代起，一直困扰着我国的影视艺术界。

那些为了宣传某种政治思想的应景之作，造成了观众对这种类型片的逆反鉴赏心理，然而此风不但没禁，甚至还有蔓延之势，这就是国产影视艺术作品为什么质量普遍上不了档次的一个深层原因。

人们或许还记得，风行于20世纪70年代的电影《龙江颂》《决裂》《杜鹃山》《海霞》等影片，就因为采用了这种“主题先行论”

的创作模式，结果，主题是进去了，作品的生命力没有了，这正如茅盾所说的“配上”

去的“人物”

，由于在读者眼中不是“活人”

，因而，自然就影响了作品的“感人的力量”

。

像其他艺术样式一样，影视艺术中也存在着一些人们经常所说的“永恒的主题”

。

那么，什么是永恒的主题呢？一般来说，人们普遍认为，那些永远不会发生变化、永远存在的艺术思想话题就是永恒主题。

例如，爱情和婚姻就是影视艺术作品的永恒主题，只要世界上有人存在，只要影视艺术作品反映人类的社会生活，就必然摆脱不了爱情和婚姻这些主题，而且，这些主题不论在何时何地，只要人们谈起它，总有一些永远谈不完的崭新内容。

这就是为什么人们常说爱情这个题目已经被拍烂了，但还是不断有人拍而且还会拍出新意的原因。

关于“永恒主题”