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第三 影视艺术的剪辑与特技技巧鉴赏（第4页）

同样，在主观剪辑结构中，有时候也有一些客观叙事段落，如主人公叙述事件发生的原本过程，这时候就要求剪辑师采用客观剪辑手法。

可见，在具体剪辑过程中，这两种手法你中有我，我中有你，有时还要兼而用之。

影视艺术剪辑包括声音剪辑和画面剪辑两种，二者中存在一个匹配问题。

传统的影视艺术剪辑过程中，剪辑师总结出三种剪辑技巧，即声画分离剪辑、声画对列剪辑和声画对位剪辑。

所谓声画分离剪辑，它是早期电影艺术剪辑的特有手法，即剪辑师将声音和画面两种叙事元素分别制作到两个工作样带上，画面工作带上打上字幕，声音工作带在画面工作带放映时同步播出，从而达到一种真实的影视艺术效果，这种手法现在基本不用。

而声画对列剪辑则是采用一种与画面不对口型、不对动作的非同步的声音与画面相结合的剪辑手法，这种剪辑手法的特点是强调了声音的独立作用，用画外推动画面情节向前深入发展，从而揭示出主人公的内心世界，反映出主人公的心灵矛盾冲突或激烈斗争，达到一种升华影视艺术主题的审美效果。

至于声画对位剪辑，它的特点是声音不是画面里的人或物发出的，而是后来根据剧情需要选配的，但它的含义却与画面表现的剧情相一致。

声画对位剪辑是影视艺术剪辑的常用手法，它的使用可以增强影视艺术的情绪和气氛，对于深化主题和推动情节，具有积极的艺术意义。

画面剪辑是影视艺术剪辑中最为重要的部分。

一般来说，对于画面剪辑，剪辑师最为注意的有这样几个方面：一是在处理动、静镜头时，采用动接动、静接静的剪辑原则，对于动、静相接的镜头，要有所缓冲，让动镜头静下来再与静镜头相接，或让静镜头动起来后再与动镜头相接。

二是在进行动作剪辑时，采用分解剪辑（将角度不同而相互连贯的片断动作镜头剪辑在一起，这些镜头实际是一个完整动作的具体分解）、增减剪辑（有意让某个镜头延长和缩减，造成动作的迟缓感和快速感）和情绪剪辑（不按照人的外部动作，而是依据人的情绪变化处理动作的剪辑手法）等手法，从而对动作做出有利于叙事节奏和气氛的剪辑，进而达到阐释和深化作品主题的目的。

三是在处理远、中、近、特、全等镜头时，一般采用逐级跳动剪辑的手法，保证从远景到中景，再到远景或特写镜头变化的流畅感，对于全景、远景与近景、特写镜头的两极镜头剪辑手法要慎用，因为两极镜头剪辑通常意味着动中求静、静中生动等静动相济的含义，而且，有时候也具有由客观镜头转向主观镜头或由主观镜头转向客观镜头的意义。

因而，它的变化通常会造成剧情或观众审美情绪的强烈变化的审美效果，但是，如果剧情还不到强烈变化的火候，采用两极镜头剪辑手法，常常会适得其反。

四是对于过短的画面进行拼剪或对一些有问题的镜头进行挖剪时，一定要细心认真，在反复对照上下镜头的同时，应以不使画面产生不舒服的跳动感为剪辑目标。

五是在处理转场镜头之间的剪辑时，应注意各种转场剪辑手法的意义效果，比如动作转场剪辑要考虑动作的衔接性和相似性，特写转场剪辑要看想造成什么样的心理暗示效果，景物转场剪辑要搞清镜头之间的含义关系，再根据表现目的进行取舍或排列组合，而对于情绪转场剪辑，则应注意情绪的连贯和畅快等。

声音剪辑包括对白剪辑、音响剪辑和画外音剪辑三种类型。

对白剪辑是声音剪辑的主体，根据对白与动作的关系，它有平行剪辑（上一个镜头对白和声音同时同位切出或下一个镜头对白与画面同时同位切入）、交错剪辑（上一个镜头对白和画面不同时同位切出或下一个镜头对白与画面不同时同位切入）两种方式。

前者剪辑节奏比较平稳，适应于表现平和、闲适的叙事情节，因而它又被人称为“平剪”

；而后者由于缩短了镜头，使镜头衔接更加激烈、活泼、紧张、生动，因而一般人们又把它叫做“串剪”

。

音响剪辑也有许多种方法，张风铸认为，采用音响开头法，可以先声夺人；采用音响结尾法，可以激起人联想；使用音响重复法，有助于深化主题；使用闹静相接法，具有独特的映衬功能；使用提剪相接法，容易形成“场景衔接上连续与顺畅的印象”

；而使用突起相接法，则有使观众产生“意外感和振奋感”

的审美功效。

他还认为，声音停顿法，能产生“于无声处听惊雷”

的强烈心理感受；叠化叠合法，“可以增加声音的力度感”

，令人产生“耐人寻味、启人心扉的哲理和诗意”

；声音省略法能够促使观众与主人公实现角色合一；强化淡化法能使观众与主人公实现共鸣；音响变异法，具有“奇中见真、异中见新”

的审美魅力；画内外结合法有助于观众与影视艺术世界实现沟通……[50]他所总结出的这些音响剪辑方法有助于人们认识音响元素在影视艺术语言中的审美价值，特别是它所具有的叙事积极意义，更是人们津津乐道的话题。

由于声音与画面是相互独立的两条叙事线索，因而二者相互碰撞，经常会产生更为广阔的语义空间，供观众回味和思考，所以，对于画外音剪辑，要引起足够的重视，特别在某些情况下，它能形成一种象征、预示、寓言、隐喻等特殊效果，进而增加影视艺术的叙事深度，因此，在鉴赏它时，应认真对待，仔细分析，切忌马虎大意。

马赛尔·马尔丹指出：“如果蒙太奇的目的不尽是叙事性，而是表现性的，那么，创造思想就是蒙太奇最重要的了，这就是说，将取自现实生活的集合体中的不同元素接合在一起，然后通过后者之间的对称相比激发出一种新的意义。”

影视艺术剪辑就是这样既重再现现实又重表现思想的奇特艺术手法，它不仅创造出了一个影视艺术客观现实，也创造出了一种符合人类伦理道德思想价值规范的主观现实，它不仅记叙影视艺术意义本身，而且还激活观众的影视艺术鉴赏的“新的意义”

。

二、影视艺术的特技技巧鉴赏

在影视艺术创作过程中，还有一种特殊的技巧。

特殊的技巧，其特点是当成千上万的观众面对银幕和荧屏时，所看到的许许多多的“真实场景”

，往往都是“非真实拍摄的”

，这也就是说，创作者利用了一些特定的手段，达到了上述目的。

人们日常看到的烟火场面、战争场面、惊险场面、恐怖场面、梦境场面、幻想场面、仙界场面等，都是正常人类活动过程中可能发生的，但不一定真实发生的，它必须在影视艺术创作人员的齐心努力和共同创造下，才有可能化腐朽为神奇，才有可能点石成金，变成一种观众看到的可视的影视艺术现实。