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第八 闻一多及新月派的诗歌与小说（第2页）

他们志趣相投，经常在清华的荷花池畔，一起切磋诗艺。

他的《红烛》中的一些新诗就写于这一时期。

1922年7月赴美留学，在芝加哥美术学院、科罗拉多学院、纽约艺术学院等校研习美术。

1925年7月年回国后加入新月社，与徐志摩一起编辑《诗镌》，并先后在南京中山大学（中央大学）、武汉大学、青岛大学（山东大学）等校任教。

在清华求学时期，闻一多的新诗创作主要受古典诗歌与郭沫若等人新诗的影响，然而他与梁实秋的唯美追求当时就已显示出与郭沫若等自由诗人的不同，这在1921年他的《诗歌节奏的研究》与1922年的《〈冬夜〉评论》中表现得很明显。

赴美留学及归国后他发表的诗歌，开始显出自己的特色。

他在梁实秋的古典主义文学观与西方现代诗歌的影响下，加上自己对美术的精研与诗歌创作的实践，提出了“新格律诗”

的理论。

1926年5月他在《诗镌》上发表《诗的格律》，以王尔德的自然模仿艺术为依据，认为“皈归自然”

并不能成为诗歌不讲格律而自由走笔的借口；他以韩愈、莎士比亚、歌德等中外诗人为例，认为“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”

，“只有不会作诗的才感觉得格律的束缚”

。

他提出作诗要具有“音乐的美”

（音节、平仄、韵脚等）、“绘画的美”

（词藻）、“建筑的美”

（节的匀称与句的均齐）。

他的“新格律诗”

的理论与实践影响了一大批诗人，使中国新诗的诗风为之一变；甚至连已经成名的诗人徐志摩都因之减少了自由的野性。

从1932年秋闻一多回到母校清华大学任教，到抗战时期执教西南联合大学，他从诗人转变为杰出的学者与民主斗士。

他强烈的艺术气质，使之钻到某个领域往往就迷恋其中。

他是英美派文人中不多的与左翼文人走到一起的斗士。

首先，他是英美派文人中爱国情怀最浓烈的，其振兴国家的强烈使命感可以与留日派文人相提并论；其次，他的平民化的特性使他并不喜欢新月社的绅士派头，再加上抗战后生活的极度贫困，最终使他与英美派文人分道扬镳。

1946年7月15日，在悼念刚刚被暗杀的李公朴的大会上，他冒着被暗杀的风险发表“最后的演讲”

，其后果然被国民党特务暗杀。

正如秋瑾的被杀促成了清政府的垮台一样，闻一多的被暗杀使得蒋介石政府人心丧尽，国内外舆论迅速转向，三年之后国民党八百万大军就土崩瓦解。

虽然《红烛》收诗较多，但闻一多具有代表性的诗集却是《死水》。

《红烛》于1923年由上海泰东书局出版，103首新诗写于清华求学时期与刚刚赴美不久，主题比较多样化，其中游子思乡的爱国主题令人印象深刻；《死水》于1928年由新月社出版，28首新诗主要写于归国之后，祖国贫穷落后的现状令诗人痛心疾首。

虽然唯美的色彩是这两部诗集的共同特点，像《红烛》中的《李白之死》就具有浓重的唯美主义色彩，然而两部诗集的艺术差异还是非常明显的。

《红烛》中的唯美往往是纯美的追求，《死水》中的唯美则是化丑为美，在古典主义的格律追求中具有更强的现代意识，正如T.S.艾略特说自己在艺术上是古典主义者而实际上却更深刻地表现了现代一样。

虽然在清华求学时闻一多就不满于早期新诗，但早期新诗艺术上的缺憾在他的《红烛》中仍留有烙印；《死水》才使他真正摆脱了早期新诗的散文化状况，有了自己独特的艺术风格。

闻一多写诗具有“蜡炬成灰泪始干”

的精神：

红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊！

吐出你的心来比比，

可是一般颜色？

《红烛》中的诗分为“李白篇”

“雨夜篇”