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第二章 诗 歌（第3页）

首先，在情思言说方式上，他学习象征派重意象、象征、暗示的方法，使之从早期的以直抒胸臆为主转为以间接抒发为主，从而使他此期的诗歌显得含蓄、蕴藉，避免了早期诗歌情思言说的直露、浅白。

《归梦》一诗写的是乡愁。

诗歌前三节描绘回乡所见的三幅画面：丛中故家、小犬狂吠、祖母问客，在一系列意象的远近有效的铺排中渗透着浓浓的思乡情意；最后一节在意象铺排的基础上，辅之以直抒胸臆：“梦里所见的是当年的欢欣，那许多故事都演过，在祖母面前和这美的乡村”

，点化了思乡主题；而在三幅画面的描绘中又穿插了“我已是几年不归了”

的抒情独白，从而在回顾往复中使情思更显缠绵浓烈……

以间接抒情为主，以直抒胸臆为辅，这是李广田此期诗歌最主要的情思言说方式，但在某些诗歌中，他纯用间接抒情方式，以意象的并置和跳跃组成一个个画面来抒写自己不欲明言的情思，因而显得相当玄奥、晦涩，象征派诗歌在这些诗歌中留下了更深的影响痕迹。

这类晦涩的诗歌可以《生风尼》和《灯下》为代表。

“生风尼”

是英文symphony的译音，意为交响乐。

这首诗完全脱离了情感的逻辑，以一个个相互之间毫无关联的意象并置而成。

他用“鸽子铃”

“开水壶”

“酣醉梦”

和“果子落地”

等毫不相干的意象从多个角度来状写交响乐的音响，以生风尼的“永无宁息”

和喧腾来反衬生命的有限和寂寥，浸润了诗人对生与死的哲学思考，显得相当地玄奥幽深。

秦林芳：《论李广田三十年代的诗歌创作》，载《中国现代文学研究丛刊》，2001（4）。

7.《预言》的确奠定了何其芳早期诗风的独特基调与个性风格，并且是第一次也是最充分鲜明地体现了他的“神话情节”

。

甚至可以说，《预言》一诗仿佛真的如同一种“预言”

，预示了何其芳在整个30年代的诗歌艺术发展道路。

……从最浅显的层次看，这是一个关于爱情的体悟。

就像诗人在《梦后》一诗中也曾写到的：“生怯的手放一束黄花在我的案上。

那是最易凋谢的花了。

金色的足印散在地上，生怯的爱情来访又去了。”

这是一种基于现实层面的理解，或许诗人真的遭遇过这样一段短暂而生怯的爱情，就像一束最易凋谢的黄花，美丽但是转瞬即逝……无论诗人自己在这个爱情故事中扮演的是那个“年轻的神”

，还是那个用歌声呼唤爱情的仙女，他都经历了“失败”

……

但是，这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层来说，诗人是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅与思考。

在这个意义上，“年轻的神”

更是一种象征，他象征着必将到来又定会离去的青春。

终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”

，而生命也必然“如预言中所说的无语而来”

又“无语而去”

，只给他留下一点点“空寥的回声”

。