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第十 20世纪末的长篇小说创作高潮（第2页）

这一部分，算得上这个作品的所有四十万字中间最有价值的部分。

然而我们对一个小说家所能指望的，理当比这更高。

假如仅仅是看到社会的一些丑恶现象，普通读者自己也做得到，而不必依靠艺术家。

艺术的作用不在于把众所周知的现象描述到纸上，而用艺术特有的方式解释它，从而让人们从这些现象里发现和想到他们自己未曾发现、想到的东西。

《废都》的情节、语言、人物，写得如此破绽累累、漏洞迭出，根源却只有一个，这便是我先已指出的作者的整个创作当中溺于自我，为了自己而忘了艺术。

尽管他想的是给城市写一本书，可写出来的却是某个“名人”

的苦难，尽管他试图创作一部长篇小说，但是那“安妥灵魂”

的强烈**心理，却夺走了这部小说的主题、情节、语言、人物的自在性，其结果，与其说产生了一件艺术品，不如说产生的乃是关于他个人精神梦魇的一份笔录。

李洁非：《〈废都〉的失败》，载《当代作家评论》，1993（6）。

3.对于《废都》的隐喻意义，论者并无大的分歧。

曾有论者把“废都”

与“荒原”

做比：“看来小说取名《废都》，包含有对传统文化断裂的隐忧，有失去人文精神倚持的荒凉感。

70年前，英国诗人T.S.艾略特写了题为《荒原》的长诗，以死亡和枯竭的意象，来表征被工业文明所裹胁的现代西方人的生命贫瘠。

《废都》的命意和《荒原》何其相似！

两者同样有着对于传统文明断裂后的隐忧和悲剧感，《废都》也许可以称为东方式的《荒原》。”

在这个总体性的隐喻中，贾平凹把庄之蝶在灵与肉之间的沉沦和挣扎推向了极端，从而也把“一种自卑性的自尊，一种无奈性的放大和一种尴尬性的焦虑”

变成了病态。

《废都》是写“我们是病人，人却都病了”

。

这正是我们这个时代最大的苦难。

面对“我们是病人，人却都病了”

这样的苦难，面对无法救赎的、已经病了的灵魂，贾平凹自身不无矛盾，甚至无能为力。

贾平凹试图通过《废都》的写作来“安妥”

自己灵魂的愿望，正如有学者评价得那样，也充满了“悲剧”

性：“庄之蝶的悲剧并不在于他与社会抗争的失败，而在于他的灵魂的软弱无力，打不起精神，无法战胜自己的劣根性。

贾平凹的劣根性也不在于他只能在这种绝境中、在当代中国灵魂的毫无希望的生存状态中‘安妥’自己的灵魂，而在于他无论如何也还是想要使自己的灵魂在世俗生活中寻得‘安妥’这一强烈的愿望本身。

这也就是对那曾经一度那么妥帖辉煌、而今早已被废弃的灵都的无限留恋、无限伤怀。

只有在这种留恋和伤怀中，他才感到自己内心仍然保留着一股温热的血脉、一种人性的赤诚，一番超越当下不堪的现实之上的形而上的感慨。”

但这不是贾平凹一个人的局限，而是在“废都”

的精神氛围中成长起来的一代知识分子的思想特征。

王尧：《重评〈废都〉兼论90年代知识分子》，载《当代作家评论》，2006（3）。

4.《白鹿原》的思想意蕴要用最简括的话来说，就是正面观照中华文化精神和这种文化培养的人格，进而探究民族的文化命运和历史命运。

其中，白鹿村族长白嘉轩，尤被作为中华文化的正统人格代表，突现于作品中，占有举足轻重的地位。