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天才与音乐写在陈思亮钢琴独奏音乐会之后（第4页）

对于听者来说，肖邦的《四首叙事曲》似乎要比李斯特省些脑子，但是却更要花点情绪。

陈思亮下半场一气呵成，还得益于演出刚刚开始时男高音歌唱家范竞马甘当配角，在台上作了关于音乐会礼仪以及乐曲结构的简短说明。

当然，观众更要感谢这一举动，如此，台上台下的配合，让这一晚真的没什么遗憾了。

我始终认为肖邦《四首叙事曲》最大的难点在于如何保持情绪的稳定和深入。

四首作品分开演奏，各有性格，也比较容易把握，但是组合起来，就不能参照“1+1+1+1=4”

的简单原理了。

既然当一套作品对待，只有笔墨分配得当，构思完整，在每首作品中找到持续延伸的思想线索，才不会弹得天女散花一般。

陈思亮似乎也谙熟其中的道理，在第一首上并没有完全着意刻画，只把重点放在拉伸音乐的线条，塑造宽广的音乐情绪上，一曲结束时显然仍有话说，尾音带着无限期盼。

很少有钢琴家将《叙事曲》的重点放在第二首上，这首在所有作品中最短小的作品很容易被轻视和忽略，但在今晚的连续演奏中，第二首叙事曲是钢琴家发力的转折点。

平静的第一主题结束后，陈思亮在第二个主题中制造了一个**，潮水尚未完全褪去时，第三叙事曲轻灵地跳出。

下半场的他弹得极其得心应手，即使这样，音乐仍然是从心而发，不见丝毫得意忘形的态度。

没有油嘴滑舌的经过句，不恣意矫情的肖邦在现在被冠以“天才”

的钢琴家中已经不多见了，很多人弹得并不是肖邦，而是在借肖邦的外壳舞弄自己，炫技术，炫感情，炫才能。

这般真诚的音乐，似乎本身就已经是听者的珍宝。

第四叙事曲出现时，音乐重新回到低沉吟诵的状态，随着主题不断变化，音乐的情绪越来越充沛，其中蕴含的内容也愈加丰富，这首被认为是肖邦自我陈述生平的作品完全能够托住之前所有情感，一波三折的处理让最后一次情绪的爆发淋漓尽致，在最后的瞬间忽然停住，陈思亮和全场的观众都凝固在当场，接下去才是热烈的掌声。

这场音乐会值得一说的地方太多，意犹未尽之感想必存在每个人心中。

返场曲目《伊斯拉美》精彩到让每位观众难以平复兴奋的神经，但最后，陈思亮给了大家一剂“解毒”

的良药，当德彪西的《月光》静静拂过心头时，这个夜晚才被慢慢冷却下来。

我重新回味之前的那句话——“他真的是天才”

，而几乎现在才想起来，几百年音乐史中，我们所谓真正天才其实就是那些能够奏出感人音乐的人。

陈思亮用音乐将自己的淡然、明净照射进别人心中，我隐约感到有人在这时流泪了。

谢幕和接过鲜花的时候，看着陈思亮朴实的动作，诚恳、天真的表情，我明显感到他还是个心地纯洁的孩子。

虽然在21岁的时候，很多我们时代的“天才”

早已懂得怎样让自己像个“大师”

，但是他们却因此付出了音乐的代价。

我愿十年之后，陈思亮仍然真诚，透明，就让他的音乐舍弃那些令人眼花缭乱的动作和表情吧，就让他仍保持“天然萌”

的朴拙吧，我想我只会被最真挚的音乐打动。