格格党

手机浏览器扫描二维码访问

以爱的名义（第1页）

以爱的名义

banner"

>

贝利尼《诺尔玛》是最能将我拉入悲剧氛围并深深沉浸于此难以脱出的歌剧，我把至少一半看歌剧时流的眼泪给了《诺尔玛》，将它视为悲剧中的悲剧。

虽然，最后结局有救赎的意味，但是我仍然认为，在《诺尔玛》中，没有人获得最终的宽慰。

神秘、古老的德鲁伊教意为“了解橡树的人”

，他们分布在高卢地区，被罗马人统治之后，一直想通过抗争获得自由。

但是德鲁伊教女祭司长诺尔玛却与罗马总督波利翁相爱，并秘密生下一对子女。

诺尔玛常利用自己的身份平息教众对罗马人的仇恨，阻止其对罗马人开战。

可是波利翁后来又与德鲁伊教女祭司阿达尔吉萨相爱，二人想要离开高卢前往罗马，离开时，不明真相的阿达尔吉萨向诺尔玛坦白，激起了诺尔玛的怒火。

面对消逝的爱情和身边的孩子，诺尔玛痛苦万分，决定置阿达尔吉萨于死地，借此报复波利翁的背叛。

但在最终时刻，她宽恕了昔日的爱人和单纯的阿达尔吉萨，把神的惩罚留给自己。

火刑场上，诺尔玛将自己宣判为忤逆神祇的罪人。

此时，波利翁被诺尔玛打动，二人共同走入熊熊烈火。

诺尔玛是歌剧舞台上非常富有魅力的女性形象，她形象生动，性格丰满，贝利尼几乎将自己所有才华凝结成最动人的音乐，全部给了诺尔玛。

诺尔玛是特鲁伊人与神沟通的桥梁，她与神交流，宣布神的旨意，近乎“女神”

。

她高贵典雅，亲切而不可侵犯，既强势又温和，既严酷又仁慈，祭祀时，唱起“圣洁的月亮女神”

的她体现的是神性；献身爱情时，唱起“你不知道自己背叛了怎样的一颗心”

体现的是人性。

她的气息时而贯通周围的空气，具有很强的穿透力，像一把利剑，闪耀力量和光芒；时而温柔倾诉，清澈婉转，洁净透明，像橡树下的月光安宁，平和而悠长。

历史上，无数女高音歌唱家醉心于她，其痴迷程度丝毫不亚于聆听者，当卡拉斯沉浸于这部歌剧的表演时，曾告诉周围的人自己就是诺尔玛的化身，这部歌剧完全是为她所谱写。

的确，这样一位身上充满了爱恨交汇，情感跌宕起伏，带着神的气质与浓浓人间气息的女子，充满了矛盾积聚而成的魅力。

1974年，意大利美声的代表人物西班牙女高音卡巴耶与指挥家朱塞佩·帕特尼（GiusseppePatane），意大利都灵歌剧院管弦乐团、合唱团合作呈现的《诺尔玛》是一次很经典的演绎。

虽然现在看来，舞台上的一切都变得老旧、过时，但是细细品味，仍代表了意大利歌剧在20世纪后期超高的演出水准。

乐队在整场歌剧中具有很强的带动力，非常讲究张弛变化，很多段落速度较快，音乐紧张而有力，气氛不那么和谐。

从序曲开始就是这样，我觉得其实更符合《诺尔玛》逐步深入的悲剧情节。

卡巴耶出场时，气势压倒一切，与其他诺尔玛不同，她身着黑色长袍，头戴银白长纱，严肃冰冷，神秘而庄重。

卡巴耶是屈指可数一流的意大利女高音，她声音圆润，结实，高音控制得极好，如同丝线般细弱时，仍然非常富有弹性，依旧能唱得婉转多情。

在祭祀橡树的仪式中，她用与天神沟通的声音唱出精美的花腔，每句之间稍有顿挫，从容徐缓，圣洁典雅；在与阿达尔吉萨的二重唱中，卡巴耶展现的纯真和希望绝不亚于阿达尔吉萨，诺尔玛多情、真挚、美好的一面让人看得揪心；在最后一幕最后一场，面临死亡时，诺尔玛与波利翁的对唱和最后对父亲唱出的咏叹调中，卡巴耶脱去诺尔玛的神性，将她完全展现为一个从绝望、希望和一切欲望中走出的平静之人。

她的声音平静淡定、感情充沛但是不再带有一丝激动，强音很少，就连高音的推进也和缓轻柔。

这个段落中，乐队的速度也减慢下来，舞台上的人物与剧情忽然产生了放大似的效果，贝利尼最伤感的旋律直戳人内心最柔软的部分，卡巴耶的演唱完全握住人的心脏，她声音的一松一紧、一高一低都会牵动那根控制眼泪的神经，让人难以自已。

若是不考量外貌，我实在认为她的诺尔玛的表现力其实更胜于卡拉斯。

《诺尔玛》在意大利的上演率极高，几乎在每一个歌剧节中都能看到。

2007年在意大利马切拉塔举行的斯菲里斯特里奥歌剧节（SferisterioFestival）演出的《诺尔玛》很有意思，制作中融入了很多东方元素。