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德奥音乐之旅十日谈02（第4页）

在这样的公益项目中，青年歌唱家得到的爱的洗礼更多于实际的报酬。

永恒的布鲁克纳

布鲁克纳是2014年萨尔茨堡的核心人物之一。

音乐节策划了布鲁克纳全交响曲演出。

九部交响曲由维也纳爱乐乐团呈现五部，另外四部由巴伐利亚广播交响乐团、爱乐乐团（Philharmora）、维也纳国家广播交响乐团（RadioSymphoraVienna）、马勒青年管弦乐团呈现。

指挥非常亮眼，包括巴伦伯伊姆、赫伯特·布隆斯泰特（HerbertBlomstedt）、里卡多·穆蒂、菲利浦·约丹（PhilippeJordan）、杜达梅尔、丹尼尔·加蒂。

从指挥的个人风格来看，他们一人一世界，几乎没有雷同，乐团血统纯正，声音灵敏，想必对这套交响曲的演绎将是风格各异、气象万千。

这对痴迷于布鲁克纳交响乐的人来说无疑是一个天大的喜讯。

我爱上布鲁克纳就是近两年的事，对他态度的改变几乎是翻天覆地式的。

以前，我是个从来不听布鲁克纳的人，甚至还会偏激地认为，声称喜欢布鲁克纳的人都是为了“显示”

自己的哲学深度。

但是，不知从哪一天起，布鲁克纳忽然在我头脑里产生了爆炸似的反应，而且，这种反应不断扩大，愈发不可收拾，以至于现在，当全布鲁克纳交响曲摆在我面前时，我竟然动了放弃其他所有演出的念头。

不过，冷静下来想一想，要想听完所有的曲目，至少要在萨尔茨堡待上半个月，这种不现实的冲动马上被压制，我将按照原来的计划，去听穆蒂指挥维也纳爱乐的那场“日场”

音乐会。

音乐会曲目是舒伯特《第四交响曲（悲剧）》和布鲁克纳《第六交响曲》。

两部作品看似关联不大，但其中也暗藏玄机。

舒伯特和贝多芬在作曲技法上给布鲁克纳深刻影响，两部作品的音乐语言偶尔浮出相似之处，它们打通了浪漫主义时代音乐家从情感诉发到理性思考的进化历程，基调和谐一致，层层深入。

这样一场音乐会听下来，想必会有逐级递进、渐入佳境的感觉。

《第六交响曲》是布鲁克纳交响作品里不那么被重视的一部。

比起篇幅大很多的第五、第八，这显然是一部轻量化作品，它的精彩之处在于作品呈现的音色如同太阳光芒般灿烂夺目。

其实，我更倾向于把《第六交响曲》看作一部描述“光”

的作品，或是来自黎明的朝阳之光，或是漆黑的夜空里忽然划过的流星之光，或是燃烧在远处地平线上的点点火光，然而自然之光只是源头和引子，在这些光亮的背后，是布鲁克纳一直崇拜和向往的宗教之光、哲理之光。

这种隐性的表达似乎更符合布鲁克纳隐忍、谦卑、怀疑、收敛的性格和生活经历。

在未成为一个作曲家之前，他甚至连一个优秀的音乐学院学生都不是；成为作曲家后，他仍然会在狂热的信徒面前怀疑自己。

给我印象最深的布鲁克纳《第六交响曲》版本是切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团演奏的。

切利比达克在指挥布鲁克纳的时候经常出现神迹，即使是现场之外，音乐的传达也丝毫不打折扣，那种醍醐灌顶的通透往往让人汗毛直立。

他的风格有人完全接受不了，包括对音符的解读和速度的处理。

同样一首作品，切利比达克要比其他指挥慢不少。

他曾在不同时代几次录制布鲁克纳《第六交响曲》的唱片和DVD。

我更喜欢1991年他执棒慕尼黑爱乐录制的版本。

虽然和之前指挥斯图加特广播交响乐团的录音相比，音乐在速度上没有太大变化，但这时候，切利比达克人已暮年，音乐显得格外凝重。

他眼光暗淡，深沉，皱纹死死地爬在脸上，保持一贯“没有表情”

的表情，动作少之又少，只在个别地方抬手提示。

面对布鲁克纳，这时的他似乎已经能够做到从情感和精神上都纹丝不动。

这版的音乐做足了神秘感、仪式感。

它展现给人们的画面，仿佛是在光的祭坛上，一场盛大而神秘的圣典正在举行。

低沉的管弦乐笼罩着黑暗和死亡的压迫感，当音乐冲破压抑，爆发出惊人的音响时，它代表光的力量，更代表令人五脏六腑震颤的超自然力量。