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一历史描述 欧美爱情影片创作进程概论（第5页）

菲利普·考夫曼导演的《布拉格之恋》与《情人》《云上的日子》等影片，一反过去电影隐晦含蓄的手法，对**的大胆泼辣表现与传统伦理相悖。

简·坎皮恩执导的爱情片《钢琴课》，以新西兰某乡村阴郁气氛和艰难物质生活为背景，描写了一个哑巴钢琴女教师和她那粗犷而有同情心的农夫学生之间由交换到交流的恋情。

该片在老题材中挖掘出新颖而富于深刻思想内涵的启示。

《廊桥遗梦》以中产阶级家庭妇女弗朗西斯卡、摄影记者罗伯特的婚外恋情以及弗朗西斯卡对家庭责任感的抵触为影片的内在冲突，在表现了浪漫恋情的同时又最终强化了核心家庭观念。

《烈火情人》中的斯蒂芬经常幽会的竟是自己儿子的女友。

该片没有对男女主人公的**做出非此即彼的二元对立式的道德批判，而更注意通过两人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。

《教室别恋》中讲述的是男女二人年龄悬殊的畸形师生恋情。

《破浪》中男主人因工负重伤，竟鼓励妻子寻找情人。

《一树梨花压海棠》改编自纳博科夫的著名小说《洛丽塔》，叙述了一名中年男子与其年仅13岁的继女洛丽塔之间怪异而激烈的不伦之恋。

这些影片因其表现内容与社会伦理道德的碰撞、冲突曾引起广泛的争议。

此外，一些表现男女之间纠结复杂的虐恋情感的影片也在这个时期进入人们的视野。

波兰裔导演罗曼·波兰斯基的《苦月亮》（BitterMoon，法、英、美，1992）以一对正值“七年之痒”

的英国夫妻奈杰尔和菲奥娜的视角，叙述了美国作家奥斯卡及其妻子、舞蹈演员咪咪之间的炽烈而疯狂的爱情。

奥斯卡在热恋期过后逐渐厌倦了咪咪，想要摆脱她而追求自由。

执拗的咪咪却不愿离开深爱的奥斯卡，在屡次被痛苦地欺骗和伤害之后，她把因车祸住院的奥斯卡推下病床而使其终身残疾。

他们继续生活在一起，一边深爱对方，一边却又停止不了相互折磨。

最后，奥斯卡终于枪杀了与菲奥娜擦出同**火的咪咪并且自杀，终结了这段激烈而残酷的虐恋。

法国导演让-雅克·贝奈克斯（Jean-Jaeix）的《巴黎野玫瑰》（37°2LeMatin，法，1986）表现了一个追求自由、个性锋利的女子贝蒂与修理工桑格之间的令人心悸的恋情。

贝蒂渴望完美的爱情，不能忍受别人忽视或侮辱自己心爱的恋人。

当她发现桑格是个天才的小说家时，她不分昼夜地把桑格的手稿一字字地打成铅字并寻找出版商。

然而桑格受到的冷遇和自己不能怀孕的事实让她的精神逐步走向崩溃，她甚至挖掉了自己的眼珠。

最后，桑格用枕头闷死了贝蒂，帮助她结束了生不如死的生命。

贝奈克斯用精雕细琢的画面和强烈的整体视听效果来表现这段浓烈而悲剧的爱情，影片也成为“新巴洛克派”

的代表作之一。

这一时期还要特别提到《法国中尉的女人》《泰坦尼克号》等爱情片佳作。

卡洛尔·顿兹导演的《法国中尉的女人》（英，1981）根据同名小说改编，由梅丽尔·斯特里普主演。

全片采用了“套层结构”

及双线并进的时空交错方式，描述一对男女演员演绎的维多利亚时代的爱情故事。

戏里戏外的两段爱情相互观照，两个时代的社会环境和爱情道德观念形成了鲜明的对比，从而使影片具有强烈的艺术性。

美国著名导演詹姆斯·卡梅隆执导的《泰坦尼克号》（美，1997），以恢宏的气魄、精湛的技艺，运用纪实与虚构相结合手法，细致真切而完整地再现了1912年一个豪华游轮沉船事件，描写了杰克与露丝的“生死爱恋”

。

《泰坦尼克号》的价值不仅体现在艺术上，更体现在电影商业上创造的奇迹，堪称世纪经典之作。

6.新世纪的爱情片：2000—

“世纪”

显然是个时间概念。