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五音乐怜悯及生存挣扎 钢琴家（第1页）

五、音乐、怜悯及生存挣扎：《钢琴家》

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☆影片档案☆

片名：钢琴家

外文：ThePianist

导演：罗曼·波兰斯基

编剧：罗纳德·哈伍德

主演：阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基

上映：2002年5月24日

国家地区：法国、德国、波兰、英国

片长：150分钟142分钟（西班牙）

获奖：第75届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐，第55届戛纳电影节金棕榈大奖等

波兰斯基，1933年8月生于侨居在巴黎的犹太人家中，父亲是画家、母亲是俄国人。

不久，法国兴起了排犹浪潮，他们举家迁回波兰。

第二次世界大战爆发，波兰也很快被德国人侵占，犹太人面临被赶尽杀绝的危险。

身怀八个月大婴儿的母亲在奥斯维辛集中营里被杀害。

波兰斯基侥幸逃脱，但过着颠沛流离的生活，后与幸存的父亲相见。

战后，波兰斯基选择了自己喜欢的电影事业，拍摄了一些优秀短片，并以第一部长片《水中刀》在第25届威尼斯电影节上获得了“费比西”

最佳导演奖、第36届奥斯卡奖最佳外语片提名奖，从此他跨入了世界影坛的舞台。

恐惧和神秘感一直萦绕在波兰斯基的电影中。

他的作品内容丰富、思辨性强，有着对生命和人性独特的剖析，大多涉及暴力、死亡和恐怖，揭露人性的罪恶，也因此被誉为电影史上的“罪恶大师”

。

影片改编自波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼的自传体小说《死亡的城市》，在书中，钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼回忆了华沙在第二次世界大战中的伤痛，以及华沙犹太人在这场灾难中对于求生的痛苦挣扎。

因为童年的特殊经历，波兰斯基一直想拍一部反映第二次世界大战题材的电影但又不敢触碰。

这本书中真实、客观、冷酷的态度打动了波兰斯基，于是他耗资3500万美元，在捷克、柏林取景，拍摄了这部影片，并一举获得了第75届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐，第55届戛纳电影节金棕榈大奖等多项大奖。

波兰斯基定义这部影片为：“它表现一种音乐的力量、爱的力量，以及反抗一切罪恶的勇气。”

描写第二次世界大战的角度有很多，而这部影片选择了残酷的战争和平静的钢琴家之间的故事，音乐家多舛的命运见证了战争的残酷。

斯皮尔曼在战争开始前是一位备受尊崇的钢琴家，他热爱音乐，正直、善良、执着，受人们的追捧和爱戴，战争的到来改变了他的一切。

从开头波兰电台录制室里突如其来的轰炸，犹太人被限制到没有公共场合可以休息谈话，到后来被要求佩戴犹太人特有的标志，被驱逐进犹太人专区、甚至进入集中营。

斯皮尔曼被迫停止了演奏，无奈卖掉了生命般珍贵的钢琴，在犹太人专区看到可怜的小孩在墙角的洞里被打死，他认识到，这是一个战争的世界，这个世界里不再有音乐，不再有人性。

在民族灾难深重的情况下，个人存亡已经变成了最重要的事情，家破人亡的他心里唯有“求生”

两个字，颠沛流离甚至屈辱都没有可以支撑身体的食物显得重要。

他在一个废墟中，被一位德国军官发现，他手无缚鸡之力，甚至饿得站不稳，但是坐在钢琴前，他生命里音乐的力量被唤醒，打动了上校，得到了食物，保全了性命。

战争结束后，斯皮尔曼终于迎来了胜利的曙光，在六年前被炮火中断的波兰电台录制室里，演奏了他未完成的《G小调第一叙事曲》，饱含泪水。

人们身体和心灵上的重创是战争刻下的烙印，当人性在饥饿和废墟面前变得不堪一击的时候，求生就是最好的反抗。