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五绝望中暗藏着的希望 黑暗中的舞者（第3页）

甚至在影片的最后，原本面对死亡陷入极端恐惧的塞尔玛在获悉儿子已经成功施行了眼部手术之后，从惊惧中解脱出来，复又回到她的歌舞世界里，高唱着“我从不孤单，这不是最后一首歌……”

走向了生命的终点。

虽然影片中塞尔玛醉心于经典时期的好莱坞歌舞片，但是《黑暗中的舞者》却有着显然不同于美国好莱坞歌舞片的形式风格。

作为“道格玛95”

运动的推动者，拉斯·冯·提尔仍旧坚持了他的作品中一贯的形式元素：DV拍摄，手持摄影，使用自然光等。

但是同时，拉斯·冯·提尔也冲破了“道格玛95”

规则所造成的局限性。

为了更好地达到内容表现和人物塑造的效果，他在《黑暗中的舞者》中也采用了一些固定摄影和加滤镜的镜头，并且在歌舞段落中配上了音乐。

影片中的七个歌舞段落是采用了上百台固定的、环绕着整个表演场景的DV摄影机来拍摄的，在演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间。

在保持现场的真实感的同时，他用不同机位、不同景别、不同焦距、不同画面空间的镜头剪辑出一段充满动感的歌舞段落。

此外，影片中穿插七个非叙事的歌舞段落表现塞尔玛的幻想世界，而拉斯·冯·提尔打破“道格玛95”

的“禁令”

，采用了许多好莱坞电影典型的流畅性剪辑来实现从现实的生活化场景向幻想的舞台剧演出的过渡。

比如第一段歌舞段落发生在工厂正在运作的车间里，伴随着塞尔玛陷入的臆想天地，周遭嘈杂凌乱的机器声音仿佛渐渐具有了节奏感，然后塞尔玛与众工友精彩的车间歌舞开始了。

提尔在这里运用了声音的相似性剪辑，利用与工厂车间的机器声音色相仿的乐器声巧妙地实现了过渡。

影片中的第二段歌舞段落则是利用了动作的相似性剪辑来切换画面，实现转场。

塞尔玛来到大桥上，此时火车从桥上呼啸而过，镜头切入塞尔玛脸部的特写，她微闭着双眼，仿佛沉入了遐想。

镜头切回火车的画面后，再次切到塞尔玛的全景镜头：火车在她的背后经过，她摘下戴着的眼镜，开始高歌。

这段过渡便是借用了火车奔驰的动作来实现的。

这两段过渡均是由现实生活进入幻想世界，影片另有一个表现塞尔玛由幻想返归现实的段落颇具意味。

塞尔玛开枪打死了比尔后，来到工厂的歌舞团里最后一次观看工友们的排演，她再次进入了与工友们一同跳起踢踏舞的幻想中。

正当塞尔玛在幻想中忘我歌舞时，拘捕她的警察悄然而至，并且有四个警察以歌舞片中常有的抬举动作把塞尔玛抬起来走向门外停着的警车中。

这个歌舞段落原本属于塞尔玛的幻想，但是警察却直接闯进她的幻想世界中把她抓捕而去，这在某种程度上也暗示了严酷的司法力量对弱势人物塞尔玛仅有的幸福幻想的破坏。

流畅性剪辑的过渡之外，拉斯·冯·提尔利用了画面的影调来区别开现实的叙事段落和幻想的非叙事段落。

而现实段落的画面中，色彩的饱和度较低，色温较高，显示出阴冷灰暗的画质；在幻想段落的画面中，色彩的饱和度明显较高，色温较低，呈现出艳丽夸张的画质。

另外，影片的歌舞段落的剪辑与现实段落相比具有明显的跳跃性，不仅根据音乐的节奏和人物的动作，以许多密集的、景别反差较大的短镜头剪辑在一起，增强画面的节奏感和张力，而且多处采用了大仰拍和大俯拍这种较为夸张的镜头语言来表现幻想中不同于寻常的自由画面。

正是这些电影语言的巧妙运用，让《黑暗中的舞者》在恪守“道格玛95”

精神的前提下，实现了其独具特色的视听震撼。