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2 1 认识动画创作的前期策划阶段（第2页）

每集动画的播出时间，同样也有一定的行业规范。

通常，一集动画长度有三种常见的时间单位（即时长），分别为5分钟、11分钟、22分钟。

由于片头时间的差别，在此基础上允许有1分钟左右的差别。

时长的定位与动画的题材和制作手法都有联系，在视听语言上也有着明确的类型特征。

例如，5分钟的动画大多是2D动画，以幽默故事或者搞笑情景剧居多，场景较为单一，镜头的运动也并不复杂，多以情景模式讲述动画信息。

11分钟的动画大都是由幽默和清新的短小故事组成，风格较为活泼，美式动画中很多都是11分钟的长度。

而22分钟的动画通常包含了较多场景，视听语言也相对精彩，多以叙事性情节为主，也有着较多表演空间。

日式的连续动画多以22分钟为时间单位。

在国内，由于动画生产接受国家的补助是按分钟和集数统计的，片长短的作品相对片头片尾长度的比例就大，同时动画制作费用也比较有限，因此大多数的动画都是10分钟的长度。

然而受到播出电视台要求的限制，动画的播出时间通常在20分钟左右，因此国内的动画往往实行上、下集连播的形式。

3.电视动画的叙事模式差别

除了长度以外，电视动画的故事模式也存在差别，有三种常见的模式：动画连续剧、动画系列剧，以及具有连续性的动画系列剧。

动画连续剧，顾名思义，其每集的剧情相对来说较为连续，类似于长篇章回体文学作品，或者电视台播放的连续剧。

前一集交代的故事内容，会直接影响到后一集的内容。

这一类的动画作品通常以冒险、战斗为主要题材。

例如，《圣斗士》、《灌篮高手》，以及国产动画《葫芦兄弟》、《秦时明月》系列等。

动画系列剧，这种类型的动画作品每集情节相对独立，但是在整个动画项目世界观、故事背景、主要人物的性格和形象之间，依旧保持着统一，可以称之为动画系列剧。

这一类的动画作品内容较为轻松、活泼，年龄层设计也较低，例如，广受观众们好评和喜爱的《海绵宝宝》、《哆啦A梦》，以及在国内取得骄人成绩的《喜羊羊与灰太狼》。

而连续性的动画系列剧，则是结合了以上两种类型。

其前后情节有着一定的因果关系和逻辑影响，但是每集之间的故事也保留了较强的独立性，做到了交代大故事背景和小事件之间的统一，故事模式类似于古典名著中的《西游记》，其代表作包括美国的《忍者神龟》、日本的《银魂》等作品。

2.1.3动画前期策划工作包含四部分内容

动画前期策划是一系列不同性质工作的集合，包含了不同的工作类别与方向。

那么，具体哪些工作内容，可以被我们划定在前期策划的范围之内呢？通常，前期策划包含了四部分的内容，它们分别是：剧情环境设置、美术形象设计、技术运用选择、生产流程调配。

1.剧情环境设置

剧情环境设置包含一切影响到作品主要情节、故事背景、人物性格等多方面的内容，既含有剧本创作所需要的基础性元素，又包括了反映作品中心思想和主要价值观的情节性设置。

可以说，在动画的前期策划中，除去美术部门和技术部门的工作任务，剩下所有直接作用于动画创作的信息，都应该属于剧情环境设置的工作任务。

需要强调的是，前期策划的剧情设置与剧本写作还是存在很大差别的。

前期策划阶段重要的是在策划角度，仅仅是作为宏观地对整体项目进行情节元素的安排，并没有进入到具体每集的情节和事件发展之中，更没有必要想出具体的人物对白和场景细节。

例如，《海绵宝宝》整部动画讲述了一群在海底生活的卡通角色，他们的海底世界就如同美国小镇一样，有着自己的社会运行规则，海绵宝宝和派大星等角色在动画世界中有着独特的职业设计，有着丰满的人物性格，彼此之间也有着固定的人物关系。

这些环境设计、世界观背景、主要角色的性格设置都是贯穿于整个作品的，不会受到具体的单集情节影响而产生波动，因此隶属于前期策划的剧情设置工作。

而具体到每集故事中的核心事件、主要情节点，以及故事的来龙去脉，则是属于剧本写作的范畴，在前期策划中并不需要完成，而是在创作进行之中留给编剧的具体任务。

因此可以这么说，凡是影响到整部故事发展的、在超过单集以上出现的情节性的设计，通常会反复在整个故事中应用的情节点，都应当在前期策划中完成，或者留出相应的位置以供补充。

2.美术形象设计

图2-4美术设计——角色设计

美术形象设计主要是指美术类的内容。

在前期策划阶段，主要包括人物设计、场景设计、道具设计三个门类（见图2-4至图2-6），内部有美术设计的不同标准。

前期策划阶段的美术工作，主要是创作人员通过一系列的图样设计，确定出整个动画项目统一的美术风格、场景的主要类别（例如，是现代都市，还是原始森林，这些都将影响着整部动画的视听语言发展）、主要角色的形象、关键性的道具设置。

图2-5美术设计——道具设计