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2 2 动画作品前期策划中的六要素（第3页）

2.2.3主题与思想

主题，在不同的文艺作品中存在不同的称谓。

主题是作者从自己对生活的感受和对题材的加工、提炼中产生的，是生活暗示给他的一种思想。

主题是作者在作品中通过各种材料所表达的中心意思。

它渗透、贯穿于动画作品的全部内容，体现着作者写作的主要意图，包含着作者对动画作品中所反映的客观事物的基本认识、理解和评价。

主题和题材是两个关系密切的概念，在学习时也容易产生混淆，用一种简要的概括可以对二者进行区分。

题材更多的是指具体的内容，可以直接通过动画表现；而主题则是非具体的，更多的是以思想的形态存在，需要观众思考和总结才能得出。

例如，我们说《冰河世纪》是一部展现史前动物之间友谊的故事。

那么主题是友谊，而题材则是史前动物。

只有当主题和题材共同发生作用的时候，才能完整地反映一部作品的全貌。

1.主题思想应积极向上

动画的题材选择，通常应该是阳光和积极向上的。

因为积极向上的作品符合了青少年观众的社会认知和欣赏能力，更适合项目的运营与推广，同时也让动画承担起一定的社会责任。

在当今世界，最受到市场欢迎、最被大众认可和津津乐道的动画形象与故事，毫无例外都是阳光、健康、积极的作品。

例如，美国的迪斯尼、梦工厂出品的动画电影，几乎全部是关于新年、梦想、友谊的主题；大多数的日式卡通中，也多是关于积极和阳光的动画内容。

换一个角度也同样可以阐述这一问题。

一部作品的成功与否，除去影片本身的制作水准，很大程度上还决定于观众的好恶。

而赢得观众，除了在美术设计方面出众，视听语言运用得当之外，更重要的是需要作品的价值观与观众相符合。

因此，题材的积极阳光和主流毫无疑问可以帮助创作者赢得观众的认可，赢得了观众，作品也就必定能够获得成功。

美国动画是一个最为直接的例子，讲述弱势对抗邪恶，讲述友谊和理想，这种看似老套的选材，却最容易抓住观众的心。

或许有的读者会提出不同观点，例如，创作不应该是一件自由的行为吗？如果要创作一部独立的动画作品，难道就不能选择一个阴暗的、惊悚的创作题材吗？这里要认清一个问题。

那就是同样的题材可以有不同的创作态度，而共同的创作倾向也可以依靠不同的题材来达到相同的效果。

也就是说，创作者的主观态度同样与题材息息相关，考量一部作品是否具有积极的意义，需要将二者结合判断。

例如，关于社**暗面的动画同样存在，如果创作者传递出的态度是反讽，用意在于通过表现黑暗和痛苦，来唤醒观众警觉和反思，那么一个消极的题材也同样可以发挥其积极的作用。

2.主题思想要考虑普世价值

上文简单介绍过，题材的选择需要遵循大众化原则，主题思想的设立，同样要选择经过大众认可的思想，也可以说，是最为大众化、跨越观众民族社会意识形态的普世价值。

实际上，动画这一表现手法很大程度上就是易于表现的艺术形式。

实际上，在世界范围内能够被各类文化圈观众所认知的动画作品，无一不是有着普世价值观主题的作品。

例如，站在国际视野下，讲述孝道，或者东方哲学的作品，西方观众很难理解，甚至会与东方观众产生完全不同的评价和反映，这就是主题思想的定位不够大气的表现。

又如宗教类作品，东方观众缺乏基督教的基本知识，因此也会对作品不太认同。

因此，只有歌颂友谊、自由这些跨越民族和文化的人类共有的主题，作品才更适合在最广泛的观众群体内流通。

3.主题思想要明确和简单

主题思想是评价一部作品思想内涵的重要指标，也是创作者观念的直接反映，因此，主题思想应当明确。

明确的主题思想是指，作品所传递出的观念应当让观众一目了然，动画作品会通过简单的台词、表情特写、色彩的运用让观众较为轻松地明确作者想要传递出的信息（见图2-13）。

而动画片的主题不需要太过复杂，因为一个复杂的主题，则需要创作者将主要精力用在解释概念和自圆其说上，不仅分散了创作经历，更让观众对强烈的说教味道产生逆反心理。

主题思想的明确，并不是说一部动画作品中只能有单一的主题，实际上，在世界经典成功的动画作品中，既可以有单一的主题，也可以存在并列式的，或者有主次之分的不同主题。