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一电影艺术的审美特征（第1页）

一、电影艺术的审美特征

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（一）造型性与运动性的有机统一

电影是诉诸观众视觉、听觉的艺术，艺术表现过程也正是欣赏者的直接审美过程。

电影以塑造人物形象为中心，人物的造型占有重要的位置，如人物的外观形象、形体动作以及服装、道具、布景、房屋、街道、环境、气氛、色彩等许多方面构成整体的画面造型；也可以展现人物内心世界不宜说出来的隐秘和不宜于说出的深藏着的精神世界，如为了叙述一个青年母亲失去了幼儿的悲伤，而让观众看到空着的摇篮里，睡着与那婴儿相伴过的布娃娃；再如为了揭露非正义战争的残酷，透过一条断腿的空间里，令观众看到一支正开往前线的军队。

这布娃娃与断腿下进军的画面，便都是含意深刻的电影造型。

这样的电影造型，不仅构思新颖，而且极富有表现力：布娃娃的视觉形象，较之母亲的啜泣，更能在痛苦之外，深刻地表现了母亲的孤寂与凄凉，断腿下仍在进军的队伍，也较之任何谴责战争残酷的语言，更具有生动撼人的艺术力量。

电影艺术的造型性还可以通过特写镜头来体现。

特写镜头是将人体或物体的一个细部，用放大了的视觉形象，使它清晰地出现在观众的面前，给人以突出强烈的感染效果。

这是影视艺术中强调细节的一个最简便的办法，它的出现是影视艺术史上的一个重大发展。

电影艺术的造型性还体现在最基本、最具体的构成元素——每一格画面上。

每一格画面都应在构图、色彩、光线等方面进行精心的塑造，使它像一幅气韵生动的绘画作品，使广大观众得到赏心悦目的艺术享受。

电影艺术除了上述的造型性外，还有运动性的特点，也可以说影视是动态性造型。

影视是一种“动”

的艺术，一部影视作品是以连续不断运动着的生活画面，诉诸人视觉的一种视觉艺术。

它们利用人的“视觉暂留”

现象，把一幅幅不动的静止造型，通过放映机变为银幕上运动着的连续画面。

另外，电影艺术中的镜头也是运动着的连续画面。

在具体拍摄过程中，还经常运用摇镜头和推拉镜头，不断变换角度来拍摄，并运用逐层化入、直切与化入、化出等艺术手法，这一切都是运动着的。

充分运用电影造型性与运动性有机统一的特点，可以创造出不同凡响的艺术精品。

（二）逼真性与假定性的有机统一

任何艺术都应有逼真性，但电影艺术比起其他的艺术来更接近于生活的真实。

它比较朴实、自然，任何一点不符合生活真实的表演以及服装、道具、环境氛围等，都会使观众觉得眼睛中像揉进了沙粒一样，造成别扭的感觉。

电影演员的表演要逼真，环境要逼真，要符合时代、民族、地区、人物的身份、性格等特点。

不能像戏曲舞台上一样，除了一桌二椅以外，连布景都没有。

电影演员也不能像戏剧演员那样做戏，要尽量接近生活的原来的形式。

电影演员在银幕上的对话、独白与话剧演员在舞台上演出的对话、独白也有很大的差异。

前者往往与生活中的对话非常相近，而后者则需要“拿腔拿调”

，要尽量念得响亮，以便使全场观众都能听清，并且在对话中往往还需要夸张的手势和幅度较大的动作。

随着现代科学技术的发展，特技镜头的广泛运用，使电影空间、电影时间获得更大的自由，可以上天入地，遨游海底，使人有身临其境的逼真感。

再如，不仅电影音响的“声画合一”

具有逼真性，“声画分立”

也收到了逼真的艺术效果。