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唱哀歌的女人写在茨维塔耶娃120年诞辰（第2页）

它们的时代总会来临！

懵懂中，一个少女成了诗人，就连茨维塔耶娃自己都未觉察。

看到这些，我们总能找到母亲对她的影响，以及幸福的童年的影子。

据她妹妹的回忆，姐妹俩经常是听着大厅里母亲那充满**的美妙演奏入睡的。

是母亲让她们熟悉了古典音乐的曲目，知道了贝多芬、莫扎特、海顿、舒曼、肖邦和格林卡。

母亲还给她们讲故事，诵读诗歌，教导她们不要在乎物质的贫乏，而要崇拜神圣的美。

正是在母亲的影响下，茨维塔耶娃的内心里滋长了对诗歌的信念：“有了这样一位母亲，我就只能做一件事了，成为一名诗人。”

这不是宿命，而是一种高贵精神的必然承传。

虽然从诗人生命的结局来看，这代价未免过于沉重。

这些灵感的水花、火星和小妖精，它们撞开青春和死亡之门，让生命充满诗意的灵性，俏皮、聪颖，无拘无束、直抒胸臆，且充满信心。

1931年在回答某一家期刊问答表中“关于您的创作您有何想法”

时，诗人有意引用了《我的诗》中的最后两句：“我的诗，如珍贵的酒，它们的时代总会来临！”

这和后来所写的《致一百年之后的你》一脉相承。

《哪来的这股柔情》和《哈姆雷特的自言自语》，一首是爱情的不屑，一首是爱情的死亡。

在女诗人的笔下，爱情与死亡每每是双生姐妹。

当年老演员斯塔霍维奇自杀身亡后，年轻的她写下了这样惊心动魄的语句：“我肯定也会以自杀结束自己的生命，因为我强烈地渴望爱情，即渴望死亡。

这比‘愿意’或者‘不愿意’要复杂得多。

很可能，我的死亡不是人间险恶，而是彼岸美好。”

要知道，写下这样的字眼儿时，离她弃世还有20年的光景。

当然，人间的险恶之处，不谙世事的女诗人还没有得以领教。

在女诗人与罗泽维奇电光火石的爱情中，爱与死分明难以分离：“您有没有力量爱我爱到最后，也就是说，当我说出：‘我必须以死来了结！

’……须知我不是为平庸而生。

我身上的一切都是熊熊燃烧的火！”

这封直言不讳的情书，被称为是茨维塔耶娃的“雅歌”

。

对爱情的表白如此光明坦**、掷地有声，让一般男人难以招架：“这种爱我的力量，并非爱我的全部——混沌慌乱，而是爱我好的方面，爱我的本质。

我从来不允许我喜欢的人有选择的权利：要么全部接受，要么一无所得。”

罗泽维奇在女诗人的身上创造了奇迹，让她头一次感受到天与地的统一：“哦，认识您之前我就热爱大地——热爱树木！

我爱万物，善于爱万物，除了另一个人，一个活着的人。

这个人总是妨碍我，他是一堵墙，我曾经撞墙，我不擅长跟活人打交道！

因而意识到：我——不是女人，而是灵魂！

不是生，而是死。

车站。”

对于女诗人的感情风暴，茨维塔耶娃的丈夫埃夫隆曾经对她的性格做过无情而透彻的剖析，“玛丽娜是极易动情的人……没头没脑地投入感情风暴成为她的绝对需要，她生活的空气”

。

至于由谁煽起感情风暴并不重要。

在女诗人的自供状里，爱情本没有位置，她也公然对男性宣称不喜欢“性”