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唱哀歌的女人写在茨维塔耶娃120年诞辰（第5页）

这里我们还只凭借中文，若是读到俄文原文，应该更能凸显其声音的意境。

难怪我国的研究者荣洁女士认为，这个组诗充分体现了茨维塔耶娃的一个创作原则：信奉声音。

《你的名——手中的鸟》是纲领性诗篇。

在如此狭小的空间中高频率地使用具有相同语义的词组，足以证明它在诗篇中的重要性。

茨维塔耶娃把勃洛克之死喻为俄耳甫斯的毁灭，诗句中透露着痛惜之情：“这颗头颅在希伯来河上漂浮，银铃般的声响从波浪中传出？”

而在接下来一首描写俄耳甫斯的杰作中，诗的“声响”

非常奇妙，“头颅和竖琴就这样漂浮，顺流而下，飘向遥远的天边。

竖琴铮铮有声：世界啊世界！

嘴唇一再重复：遗憾呀遗憾”

（如果从诗句的节奏和声响的角度来分析，她献给阿赫玛托娃的组诗比献给勃洛克的组诗更丰富，也更有朝气）。

这些妙处对于不懂俄文的我辈来说，无论怎么想象都难以感受其十之一二。

茨维塔耶娃传记作者萨基杨茨分析说，一般说来，1916年茨维塔耶娃所写的作品从本质上来说都是歌词，而不是诗。

一些诗句自由灵活，不受格律与节奏的局限，且音调和谐动听。

这一点诗歌作者本人也不否认。

1935年，茨维塔耶娃提到《没有人能剥夺任何东西……》这首诗时写道，“照我看来，这应当说是——歌唱，这样的例子很多，足以构成一卷”

。

按萨基杨茨的说法，诗人的确是在“自我歌唱，唱自己的忧伤，自己的胆识，自己的痛苦，自然也唱自己的爱情”

。

茨维塔耶娃诗歌的歌唱性，也让同时代的诗人感同身受。

1923年，安德雷·别雷得到出版商送的一本茨维塔耶娃的《离别》，别雷读了一个通宵。

次日早晨他给女诗人的信中说，“您知道，这不是一本书而是一首歌，我所听过的最纯正的声音、最忧伤的声音。”

他立刻写了一篇评论，称赞其诗歌的动听性和韵律感。

由此我们才切身感受到，为什么要举行诗歌朗诵会而不是一个人默读，为什么女诗人时常接到各地邀请让她到会上朗读自己的诗。

诗歌朗诵是一个声音的场，声响让诗句更有力量。

那种播散的方式犹如水中投石，一圈一圈地传递出去。

这就是诗歌的音乐魅力。

正因如此，布罗茨基才说，“在茨维塔耶娃这里，声响永远是最重要的，无论她写什么”

。

诗歌与民歌

“我喜欢，您不是为我害相思……”

这是苏联电影《命运的捉弄》中的一首插曲，电影中，男女主角在阴差阳错的新年之夜相识，而这首歌正是女主角唱给男主角的。

很早就看过这个电影，也为电影讽刺的轻喜剧风格所激赏。

直到很晚的时候，才知道歌词竟然选自茨维塔耶娃的诗作。

[1]这是一首离奇而精彩的“反爱情诗”

，薛范先生翻译的文字揶揄中透着讥诮：“谢天谢地，您全然不在意，谢天谢地，我也没有痛苦叹息。

本来如此，沉重的地球，绝不会因此从脚底下啊飘离。

谢天谢地，我宁可让人笑，说我放浪，也不会花言巧语，更不会因为衣袖轻相碰，我就一脸的绯红，晕倒在地。