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他们的音乐他们的葬礼（第1页）

他们的音乐，他们的葬礼

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1996年，维也纳爱乐乐团曾在祖宾·梅塔带领下，在世纪剧院演出两场音乐会。

十几年过去，印象最深的竟然是瓦格纳的《众神的黄昏》中《齐格弗里德的葬礼音乐》。

梅塔的指挥已经不重要，低音的铜管像紧箍咒一般用阴郁的氛围笼罩了全场。

突兀而起的曲子不会让你忘却歌剧中的情节，家族的仇恨、阴谋、诅咒、**、爱情、复仇、燃烧的烈火、坍塌的宫殿，一切都被吞噬，每一根神经都被巨大的管弦乐的音流震慑住。

当小号的吹响带动起整个乐队的时候，顿挫的管弦乐队几乎要把剧院掀翻。

但过于喧嚣的管弦乐给你的震撼与其说是心灵的，不如说是感官的。

一种巨大的能量像野心的风暴冲决出精神的河床，滔天的浪壮丽而澎湃。

没有崇高，没有悲伤，没有送葬，有的只是粉碎世界的野性的、原始的力量！

瓦格纳：死亡的张力

走出剧场抬头望夜空时，声音还在耳畔回响。

瓦格纳的拯救歌剧到头来什么也没有能够拯救。

包括《众神的黄昏》在内的整个《指环》似乎是虚无主义的典范。

剧中所有的角色，除了三个水仙女以外全都死去，它的“轮回”

意识是绝对性的。

瓦格纳留给观众的是一种巨大的空洞和绝望。

瓦格纳塑造的齐格弗里德是一个怎样的英雄呢？“把传统、敬畏、恐惧全都置于风中，所有不中他意的东西他都要将之打倒，肆无忌惮地攻击神祇，结果所有的东西都要走向毁灭，旧世界和新世界一样没有希望。”

既然齐格弗里德的死亡毫无意义，那么他的葬礼进行曲也就是些膨胀的辉煌音流、矫情的音乐谎言。

当齐格弗里德死后葬入火海、烧成灰烬后，肉身也就一无所有了。

没有仪式，没有灵柩，没有追思，没有启迪。

瓦格纳修改了北欧神话的传说，众神的劫难使得一切同归于尽，然后一切又将从头开始，就像冬去春来万物复苏现象的自然循环一样。

谁得救了？用尼采的话说，所有的人都在乌托邦的抚慰中，只有瓦格纳得救了。

生活中瓦格纳的死亡和葬礼则非比寻常。

经历一生的野心勃勃，暮年的瓦格纳因心力交瘁猝死于威尼斯，遗体由黑色的贡多拉载着棺椁驶出运河，经慕尼黑运往他的家乡拜罗伊特。

沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。

晚上，在慕尼黑车站，数千名瓦格纳的崇拜者手持火炬在等待。

当车子开出站时，数百面吊旗垂下，瓦格纳的巨作《众神的黄昏》中的葬礼进行曲奏响。

当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。

每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。

一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。

威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！

悲！