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无解的音乐乱局（第2页）

施尼特克将这种瞬间描述为无意识的顿悟：“当我坐下来，在纸上写下一系列美丽的和弦时，突然它们似乎都变得锈迹斑斑。”

多年之后重听他的第一交响曲，那斑驳的历史残卷倏忽之间却变得鲜活起来。

第一交响曲

复杂多样的世界格局引起了施尼特克的思考，从政治制度、文化现象联想到音乐的表达。

1971年他写了一篇《现代音乐中的多样式倾向》，而他那企图包罗万象的《第一交响曲》也开始躁动于腹中。

目前能够听到的演出与录音版本仅有三个：莱夫·赛格斯坦（LeifSegerstam）与皇家斯德哥尔摩爱乐在BIS公司的现场版本、罗日杰斯特文斯基与苏联文化部交响乐团在旋律唱片公司的版本，以及他与俄罗斯国立交响乐团在DOS公司的录音。

《第一交响曲》创作于1969年至1974年之间，首演于1974年，在远离莫斯科的东北方向的高尔基市。

这里远离苏联的政治文化中心，自然不会有什么危险，不会受到“特别关照”

。

所有能够到场的人都出席了音乐会。

[1]然而无论圈内圈外的人，首演都让他们相当震惊：人们从来没有听过这样的作品，古典与非古典的元素同时被放进来，它们混杂、冲突、无序乃至变形，几乎成了一团无法认识的音符。

而这却被认为是施尼特克全部作品中“任意妄为”

的巅峰之作。

1988年，施尼特克在接受记者采访时谈到自己的创作，他说：“起初，我用某一种确切的风格作曲，但我现在看去，那里面没有表现出我的个性。

后来，我在创作中运用了许多不同的风格，它们引自音乐历史的各个不同时期，现在看来，通过它们我自己的声音却很清楚地表达出来。”

《纽约时报》的音乐评论家罗斯指出，20世纪的音乐创作有着“公告”

的姿态：一个个危机时刻贯穿起一部用音响成就的历史文献纪录片。

交响乐作品成为“强势的侵略者”

，而弦乐四重奏则躲进了“被隐藏的私人日记”

（罗斯：《混沌的鉴赏家：施尼特克》）。

这个观点与很多艺术家的创作不谋而合，猝不及防的世界被电影艺术家卢姆做了一个全景式的剪接，而施尼特克也突发奇想，在当下和历史的音乐中往来穿梭，用“引文”

的变形与突兀的拼接表达着他自己的音乐理念以及超越音乐的理念。

在他的手下，原材料“变味儿”

总有些不祥之兆，时而渐变时而突变，经常让人摸不着头脑。

往往先听到一些模仿的片段，没等回过神来，一连串暴力的和弦便将它们撕得粉碎。

他借用了一个电影术语来归纳自己的创作特点：“音乐蒙太奇”

。

蒙太奇一

在BIS的现场版本中，我尾随着施尼特克进入了他的音乐之旅。

作曲家像一个裁缝，随意剪贴着既往的音乐碎片：巴洛克风格的音乐、贝多芬第五交响曲、柴科夫斯基第一钢琴协奏曲、肖邦葬礼进行曲、里盖蒂的微型复调织体，以及贝里奥、瓦格纳、贝尔格的歌剧片段等。

他将“十分纯洁、真切的乐思变成不可思议的变体”

，与另一类选自他本人电影音乐的片段（作曲家戏称为“假引文”