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第七讲 曼德尔施塔姆 植根于古典文化的现代诗人（第2页）

的立场而把其诗拒之门外——因为他以一种孤独、超然的眼光看待生活与一般客观存在，力求传达自己各种感受的“心理间隔”

。

汪剑钊指出，其“早期诗歌所表达的情绪、主题和形象，大多出自一个源泉:‘难以言喻的’悲哀，室内孤独，对远离矛盾和悲剧的生活的渴望”

。

1913年，曼德尔施塔姆自费出版了第一本诗集《石头》，共收入23首短诗。

该诗集被认为是俄罗斯诗歌中象征主义与阿克梅主义交接的重要标志之一。

诗集的一部分是象征主义的，明显受魏尔伦（“首先是音乐”

）和丘特切夫（“说出来的思想已经是谎言”

）的影响，一部分是阿克梅主义的。

古米廖夫在《关于俄国诗歌的通信》中对诗集作了高度的评价，勃留索夫、勃洛克也对此诗集赞不绝口，叶赛宁甚至说道:“有他在写诗，我们还写个什么?”

曼德尔施塔姆也因此被称为“石头诗人”

。

有评论认为，这本诗集是他“诗意地理解世界和时间”

所迈出的第一步，其中弥漫着对社会变动和世纪性灾难的预感，诗人初步展示了自己创作风格的多种要素:严格的格律、凝重的词句、客观化的物象、造型上的建筑感和诗意的文化色彩，等等。

他喜欢在平凡中创造奇迹，力图对远古文明，如古希腊、古埃及、古印度等文化的积淀进行综合，系统地研究和探索它们深层的联系，把时间当作空间的第四维度，通过对历史、神话的朦胧回忆，来领悟现实的生活，追求石头般可感可触的冷静、坚硬和持久，在对历史的词语还原中实现自我的精神还原。

刘文飞认为，该诗集所具有的深厚的文化内涵、冷峻的诗歌意象和优雅的旋律结构让人耳目一新，使他迅速成为俄国诗坛的重要诗人，与古米廖夫、阿赫玛托娃并列为阿克梅诗派的“三驾马车”

。

德国哲学家尼采在20世纪初期俄国各诗歌流派中都有很大的影响。

但曼德尔施塔姆对尼采的一些哲学观念却有自己的一些独特的看法。

尼采在其名著、代表作《查拉图斯特拉如是说》中的《论诗人》一章中宣称:“但是诗人们说谎太多了!嘿，我把自己的网投向他们的海洋，想捕到一些好鱼，然而我拉上来的经常只是某一个老神的头颅。

这样，海洋给予挨饿者的是石头。”

尼采在此以实用主义的功利观贬低艺术（诗歌），认为诗歌只是石头，不能填饱挨饿者的肚子。

曼德尔施塔姆反对尼采功利主义的艺术观，而这又涉及他在同年写成的《阿克梅主义的早晨》（迟至1919年才发表）中所宣称的:“爱事物的存在甚于爱事物的本身，爱自己的存在甚于爱自己本人，——这就是阿克梅主义的最高诫条。”

因此，他反对象征主义的朦胧、含混。

汪介之指出:“他把阿克梅主义比作一种建筑艺术，也即艺术家要克服、战胜‘物质材料’的阻抗的一种艺术。

他认为，建筑就意味着同空旷作斗争，使空间具有感召力。

他把欧洲中世纪称为建筑艺术史上的模范时代，而哥特式风格的建筑则是这个时代的显明象征”

，“曼德尔施塔姆对艺术中‘现象世界’的强调，对艺术世界的具体可感性、可触摸性的强调，划出了阿克梅派新诗与象征主义诗歌的界线。”

由此，我们再来看《石头》作为诗集名称的含义:其一，这是反尼采的，曼德尔施塔姆十分推崇法国唯美诗人戈蒂耶的艺术观点——美能超越时空的限制而万古流传，美的生命力远远胜过帝王的热闹一时的权力，美是对不成形物质的一种征服，这种征服越是艰难，作品就越是能持久，并且所选取的材料愈是无奇，以它所完成的创造便愈完美。

他尤为欣赏戈蒂耶的名作《诗艺》。

[1]而戈蒂耶收有此诗的诗集《珐琅与雕玉》也强调的是对石头——大理石等的雕琢成玉。

普希金在《诗人与群众》一诗中更是讽刺人们看不见大理石神像的“用处”

而只是重视夜壶。

而曼德尔施塔姆十分重视建筑艺术，石头正是平淡无奇的最好建筑材料，用它可以建筑起永恒的艺术王宫。

其二，这是反象征主义的。

石头是现实地面上最普遍、最平凡、最持久的存在，而不是象征主义诗中无上的“石头”

（星星和月亮），以它为名，显示了曼德尔施塔姆对现世、现实生活的关注，立足于现在的精神。