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肖斯塔科维奇交响曲举隅（第1页）

肖斯塔科维奇交响曲举隅

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肖斯塔科维奇的交响曲永远是指挥家和听众的兴趣所在，它的可听性和耐听性绝不下于布鲁克纳和马勒，也因于此，录音唱片在近40年总是层出不穷。

仅全集而言，康德拉申、斯维特拉诺夫、罗日杰斯特文斯基、海丁克等已是不可或缺的必藏版本，接踵而来的巴尔沙伊、马克西姆·肖斯塔科维奇、基塔延科、扬松斯、加塔埃尼等亦是各擅胜场，目不暇接。

目前我们仍在持续等待格吉耶夫和特米尔卡诺夫全集的完成，同时对已经启动的西纳斯基和佩特连科的全集工程充满期望。

对于“暂时”

不做聆赏全集打算的人来说，下列曲目及版本或可作为初级进阶，以便对老肖的交响曲产生其实很难逃避的兴趣。

F小调第一交响曲在任何年代都属于天才之作，它在扬松斯和柏林爱乐手里被演奏得玲珑剔透，如万花筒般华彩绚烂。

具有同样色彩表现的是西班牙指挥家洛佩兹-科波斯，他的第一张老肖唱片是“第一”

和“第十五”

，可以说是最体现肖氏交响曲创造才华的两部。

西班牙人没有受历史和地域因素的限制，演奏得比较自由，音乐非常流畅，曲式和节奏的运用也放松自在，客观的描述和精妙布局，使老肖的带有“拼贴”

风格的音乐具有世界意义。

特别是“第十五”

，没有悲愁激越，颇有即兴成分。

它们其实都属于很纯粹的音响游戏，或者再进一步说是写给作曲家自己的心灵随笔。

最近听格吉耶夫和马林斯基剧院乐团现场演奏时更觉得第十五交响曲第二乐章是肖氏留给自己的“葬礼曲”

。

第二交响曲（献给十月）和第三交响曲（五月一日）都是苏联节日史诗的主题，常因被讥为作曲家“应景之作”

而被忽略。

雅尔维以恰当的结构形态行洞察入微之实，以朝内的向度将宏大的叙事转化为心的独语。

他的控制力惊人，始终没有将虚假的狂欢引爆。

可以说，在贴近作曲家心灵方面，当今无人能及。

C小调第四交响曲是老肖第一个改头换面之作，却长期难觅堪称完美的录音。

从前我们听穆拉文斯基或康德拉申的老肖往往是被其整体感折服，听海丁克和普列文的又习惯将耳朵集中于音响效果之上。

可能很少有人会想到我心仪的版本竟是郑明勋指挥费城乐团的，它是造句和音色都有着更多新鲜感的老肖，换句话说，这是音响层次更加清晰明快，情感布局更加理性细腻的老肖。

郑明勋讲求细节到了病态的程度，以至于在**段落从来都引而不发，坚忍持重。

他小心地分配着力度，使音响尽量平衡浑厚，并保持清晰准确的织体。

费城乐团一向有骄人的乐器质感，但在奥曼迪之后的指挥统率下，虽然整体水准保持不坠，个性却已经迷失。

听郑明勋指挥费城乐团呈现的老肖，权当是对费城曾经的黄金音色一次美好回忆吧。

小调的第八交响曲也许是除了“第五”

之外最通俗的肖氏交响曲，我长期放在音响旁边的是普列文的DG版，他首先以录音效果取胜，是测试大尺寸喇叭的利器。

但是我现在要推荐的是桑德林指挥柏林交响乐团1976年的录音，当然，它同样在音响效果上属于上乘，而在演绎上独出机杼，作为与苏联音乐渊源颇深的老一辈指挥大师，却能以洗尽意识形态的纯音乐观念演奏。