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梦想之树（第1页）

梦想之树

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5月22日，法国作曲家亨利·迪蒂耶去世，这标志着一个时代的结束——德国的汉斯·维尔纳·亨策和法国的迪蒂耶在不到一年的时间里相继去世，宣告统治半个多世纪的欧洲“主流作曲”

时代终结。

正如迪蒂耶的小提琴协奏曲标题“梦想之树”

所隐喻：时代的理想尽管枝繁叶茂，层层缠裹，光阴风雨的急骤脚步却从未片刻止歇。

两位算得上长寿的20世纪“大作曲家”

虽然始终保持了“骄傲的孤独”

，仍免不了落入被“新时代”

遗忘甚至被“专业”

媒体无视的境地。

从音乐在20世纪以来的发展趋势看，迪蒂耶比较早地占据了主流位置，成为介于梅西安和布莱兹之间的人物，而当彼二人渐行渐远之际，迪蒂耶在巩固自己保守风格的同时，最终成为他的同胞德彪西、拉威尔以及鲁赛尔遗产的守护者，使得当代法国风格得以存留下精致的结构和完美的音响特征，不至于任声音的碎末随云飘散。

迪蒂耶的人生也几乎要复制德彪西和拉威尔，他同样因创作康塔塔《国王的指环》获得罗马大奖，只是因为第二次世界大战爆发而未能踏上意大利创作之旅。

迪蒂耶的创作野心从1951年的第一交响曲开始萌露。

它由四个单主题乐章组成完美对称的曲式结构：音乐慢慢从寂静中流出（帕萨卡里亚舞曲）；通过素材构建走向快速**（诙谐曲和无穷动）；能量保持（一直向前的连续旋律线）；最后慢慢地淡出（主题与变奏）。

必须承认，接触到这部创作于迪蒂耶35岁的作品，是我喜欢作曲家的开始，虽然在早些时候我已经听过两个演奏版本的小提琴协奏曲《梦想之树》，但那并不足以代表迪蒂耶的全部。

也就是说，即便我在《梦想之树》中感受到缜密的结构和复杂的配器，也不曾被深深地感动。

感动，可以是一种悲伤，也可以来自一种快意淋漓，第一交响曲具有引人入胜的叙事结构，也能够在听觉上带来畅快的愉悦，这里有扎实的基本功，是高超的技术流，也处处洋溢灵光闪烁，它也许并非来自德彪西和拉威尔的血脉，倒像是巴托克和斯特拉文斯基的私相传授。

通常和第一交响曲录在一张唱片中的第二交响曲有一个“二重（LeDouble）”