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两岸音乐交流十年一盘点（第2页）

来台，被视为大陆来的天才。

2004年郎朗首次来台举办独奏会，本来选在元旦举行，因票房不佳延期至5月，期间环球唱片发行郎朗卡内基独奏会现场演出，一夕之间郎朗红了，票房顺势开出红盘，如今在台稳居明星宝座。

大提琴家王健在台湾颇受欢迎，性情随和、琴艺沉着的他，在台湾乐界人缘好，死忠乐迷也不少。

“大佬型”

的独奏家，包括钢琴家殷承宗、小提琴家俞丽拿等人，在阔别台湾多年后，2010年5月两人在邵恩的邀请下同场与台北市立国乐团合作，演奏两人的看家曲目《黄河》钢琴协奏曲和《梁祝》小提琴协奏曲。

作曲家方面，谭盾、赵季平、瞿小松、周龙、陈钢、陈其钢、许舒亚、陈晓勇、贾达群、刘文金、王世光等都曾来台一游，2002年12月台湾文化建设委员会推出结合京剧、歌剧、话剧、舞蹈形式的《八月雪》，担任作曲的就是2009年刚接任上海音乐学院院长的许舒亚。

2007年台湾当代传奇剧场推出新创昆曲《梦蝶》，找来上海音乐学院教授贾达群操刀。

谭盾近年来台次数相较为多，2009年带来《纸乐》和《地图》，2010年演出《陶乐》和《卧虎藏龙》双协奏曲，之前曾发表多媒体歌剧《门》，还一度变身成装置艺术家在金门碉堡艺术节展出作品。

台湾乐界过去几年有一个明显现象，“造福观音文教基金会”

、“普音文化”

等佛教团体，大力委约佛教音乐创作，数量之多已成规模，王世光在台发表的《花岩之歌》、唐建平《白马入芦花》、刘文金《五天银烛辉》均属此类。

相比大陆音乐家的相继登台，台湾音乐家跨越海峡演出仍处于“发展期”

，两岸双向交流速度的差距，与社会背景有关。

台湾古典乐迷的数目，经数十年的培养，达到一定的市场规模，对于节目的口味也很多元化，再者台湾民间艺术经纪公司蓬勃发展，对于节目需求量大，大陆音乐家有一定水平，演出成本相对较低，不难成为选择。

另外，在对岸投资的台商也扮演中间人角色，许多大型音乐团体能够成行，主要靠台商的挹注。

相较之下，大陆的古典音乐市场仍在起飞阶段，符合国际标准的演出场地数量直到近五年才激增，民间艺术经纪公司也未成气候，台湾音乐家要切入大陆市场仍有一定的困难度。

不过，大陆幅员广大人口众多，等到古典音乐聆听人口发展成熟、硬件全面就位之时，很有可能成为全球最大的音乐市场，面对潜力无穷的对岸，台湾各大音乐团体，有本事的选择抢先登陆再逐步经营，没本事的也要观望。

在积极进驻大陆市场的团队中，朱宗庆打击乐团（朱团）、台北爱乐合唱团、艺术家合唱团算是“垦荒派”

，朱宗庆打击乐团将大陆视为可开拓市场，2004年参加杭州的中国艺术节和上海艺术节，2005年赴西安演出，2008年1月成为首支登上北京国家大剧院的台湾团队，目前朱团在上海设有教学系统，接连两年在上海东方艺术中心推出的儿童音乐会也深获好评。

艺术家合唱团六七年前开始耕耘，重在与大陆当地团体联演交流，包括与北京中国交响乐团合唱团合作。

之前合唱团还曾经着手不少两岸交流计划，在日月潭涵碧楼的支持下，邀请大陆作曲家包括赵季平、张绍同等人以日月潭为题谱作新曲。

台北爱乐合唱团过去两年显得十分积极，爱乐旗下的室内合唱团2008年10月到北京演出，2009年1月再度受邀赴京，11月、12月旗下另一团体爱乐剧工厂将以《上海·台北—双城恋曲》经典老歌音乐剧进驻苏州和上海。

大陆市场兴起后，也造就一批“单打独斗派”

的音乐家，靠一己之力闯对岸，不过持久度不高，台湾旅德青年钢琴家范姜毅，2004年曾在但昭义的安排下，前往北京、上海、沈阳等地演出7场，台湾钢琴家陈冠宇，近年多次赴大陆演出，尝试以跨界的曲目，吸引年轻观众。

台湾各大乐团造访大陆的风潮正在加温，由长荣集团成立的长荣交响乐团，2005年首次在中山公园音乐堂演出，之后只要是长荣货柜停靠的大陆港岸，就是乐团进驻的目标，成为集团旗下名副其实的“文化旗舰”

。

台北市立交响乐团2005年参加在北京举行的“两岸城市艺术节”

，2008年受国家大剧院之邀进驻“水煮蛋”

。

有趣的是，自从台北市立交响乐团在北京国家大剧院演出，台湾各大乐团都对赴大剧院演出趋之若鹜，台湾交响乐团旗下的附属管乐团，2009年7月受北京国际管乐节之邀在大剧院演出。

台北市立国乐团2009年10月也在大剧院开奏。

综观两岸音乐交流，过去十年交流管道大开，邀演的状态，已从早先形式上的交流逐渐迈向市场层面的操作，未来十年，两岸音乐交流想必只快不慢、只多不少。

海峡和平交响乐团五大城市（北京、上海、深圳、台北、高雄）的巡演模式，已为未来开创了先声。