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跳Tone跳出创新之路（第1页）

跳Tone！

跳出创新之路

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一个是2009年庆祝建团30周年的老乐团，一个是2009年才满10岁的年轻舞团，当台北市立国乐团遇上云门舞集2，的确是一个非常“跳Tone！”

的组合，因为特殊所以让外界期待值更高，不仅想看看这对“老少配”

能够玩出什么新花样，更想瞧瞧钟耀光（台北市立国乐团团长）、林怀民（云门舞集创办人）、简文彬（德国杜塞朵夫莱茵歌剧院驻院指挥）这三颗“金头脑”

能够连手开拓出何种前无古人的新思路。

“跨界”

合作是台湾近年来很流行的演出模式，交响乐团与京剧团、国乐团与歌仔戏、打击乐团与人声团体，凡举两种上以不同属性团体的合作便是“跨”

，然而在创新摸索的过程中，大部分的制作充其量为跨领域的同台，而非真正跨跃彼此的界线。

台北市立国乐团和云门舞集2的合作，免不了面对这样的问题，虽然现代舞加国乐足以构成宣传上的趣味，但是音乐与舞蹈的结合，并非什么惊天动地的新鲜事，尤其舞和乐在历史的洪流中长相左右，随乐起舞是人的本性，柴科夫斯基的《天鹅湖》为舞所作，云门舞集《水月》跳出巴哈大提琴无伴奏组曲的律动，也因此这档取名为“跳Tone！”

的演出，概念虽然新颖，但实际上却要突破层层窠臼，才能到达“跨”

的彼岸。

云门舞集2致力于发掘新生代编舞家，郑宗龙和黄翊是林怀民提拔的新锐，也是“跳Tone！”

的两位舵手。

33岁的郑宗龙曾是云门舞者，他大胆率领舞者和乐手跨出疆界，破除舞者该舞、乐者该乐的既定形式，开辟出全新的舞台效果。

在准备的过程当中，10名中选的国乐团员接受舞蹈的魔鬼训练，云门舞集2的15位舞者学习从未触碰的国乐器，两者角色的互换，为作品《乐》（yue）开启乐（le）的氛围。

舞作的前奏，先来一段混淆视听，派出手持二胡的舞者从容拉起《茉莉花》，接着进入友谊配队赛，踩着云步的乐手搭配演奏乐器的舞者一同上台，只见那平时端坐演出的国乐团员认真比划起来，有样学样的让人差一点信以为真，吹笙的舞者也不遑多让，边吹边劈腿，获得台下一片叫好，两者放下“身段”

顿时跨出了感动。

《乐》的第二部分中，国乐团恢复本色奏起大陆作曲家王建民《第一二胡狂想曲》（二胡在台上主奏，乐团在乐池演出），既然为狂想曲，舞者自然不会太安分，二胡拉奏出快速连音，舞者以骨牌效应般的肢体动作响应，音乐速度和缓时来个定格慢动作，舞者以椅子为道具，抓紧节奏在拍点上制造出“关椅”

、“开椅”

等声响效果。

《乐》的终曲为一绝，身兼作曲家的台北市立国乐团团长钟耀光，将蒙古古老民谣《满都拉汗赞》，改编成以锅碗瓢盆演奏的击乐曲，乐池里的指挥简文彬拿着锅子、捞面杓左右开弓充当指挥棒，台上舞者拿着锅碗边敲边舞，最后由十位乐手扮演的舞者也端出瓢盆共襄盛举，成就一段抹去界线的演出。

郑宗龙以一句“既然要跨界，就必须有所作为，不能说说而已”

，大刀阔斧斩除形式上的牵绊，以有趣但不可笑、有效果但不哗众取宠的设计，《乐》得恰到好处。

相较之下，26岁的黄翊显得较为沉稳保守，着重于意念上的再造。

俄国作曲家哈察都量的《小提琴协奏曲》具有浓厚的亚美尼亚传统色彩，改编成国乐编制更具民俗风情，小提琴家李宜锦以媲美俄国小提琴大师柯岗（LeonidKogan）录音的超速度，在舞台上拉奏第三乐章。

音乐背景不是黄翊选择这首曲子的主因，他看上乐曲不断加速往前的冲劲，联想起每日与时间赛跑的上班族，伴随着音乐舞者在TA-TAforNow的舞作中打起领带，穿起窄裙，以肢体演出白领们的办公室之战。

黄翊另一支作品《红》，以大陆作曲家郭文景的《戏》为发想，这首曲子为钹而作，呈现开击、刮击等多种演奏手法，舞台上九位乐手分为三组而坐就像是三个小戏台，舞者在戏台前展肢，期间黄翊小玩一下光影游戏，用灯光洒下印章般大小的光点，舞者在光点空间中穿梭舞动，成为个人私密的戏台。

“跳Tone”

舞作登场的前后次序，分别是黄翊《红》、TA-TAforNow及郑宗龙《乐》，乐与舞两者的关系，如同历经一个完整的蜕变过程，从以乐带舞、以舞带乐到最后融合为一体，台北市立国乐团和云门舞集2的放手一搏，搏出了台湾“跨界”

的新能量和生命力，台北市立国乐团褪去传统的桎梏放下身段往前踏出一步，云门2大胆跃进拥抱传统，谁说老东西没办法有新把戏、新东西缺乏文化基底，林怀民、钟耀光、简文彬以自由开放的胸怀作为演出者的后盾，一同开创出2009年台北艺术节令人大开眼界的制作。

下次，观众最期待的应该是钟耀光、简文彬跳舞，林怀民奏乐。