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尚待琢磨的初胚萧红（第2页）

序幕，萧红走向生命尽头；第一幕，她逃脱传统婚约，爱上报社编辑萧军；第二幕，与萧军不时发生摩擦，鲁迅的出现指引她的道路；第三幕，萧红怀孕，作家丁玲劝她去延安，她拒绝后前往香港；尾声，在香港结束人生。

在这种叙述铺陈下，整剧终了，挑起的是更多的疑惑：萧红的文坛地位？她和萧军结合的理由？她和鲁迅的关系？她的怀孕？她为何选择香港？香港艺术节为何要挑选此题材，创作这出歌剧？

《萧红》是意珩首次的歌剧创作，也是陈庆恩第一出歌剧作品。

音乐上，由于陈庆恩演奏民乐出身，他在西方室内乐编制中，加入笙、琵琶和二胡等民乐。

剧中民乐器的独奏片段，具有画龙点睛的作用。

譬如角色内心的纠结与不安，以琵琶的轮指加强戏剧效果；二胡的绵长琴音，衬托情感的波动。

第一幕，萧红对抗传统的媒妁之言准备逃婚，在此陈庆恩让歌队唱出程式色彩极强的农村乐，象征一种旧时代思想的禁锢。

场景一转，萧军出现并与萧红一见钟情，成为拯救她逃脱束缚、迎接新时代的救赎者。

在此，作曲家巧妙地将现代乐的旋律与农村乐进行交迭对位，透过现代乐风唱出自由与新生命。

陈庆恩的音乐，虽然不时有精彩铺陈，但在声音处理上，似乎可以更大胆。

或许因文本已预设框架，歌唱的部分多半为独唱，缺乏重唱等其他形式变化。

譬如萧红与萧军的摩擦，应可透过重唱的设计，凸显貌合神离的状况；萧红对鲁迅的崇拜之情，以及鲁迅对于萧红的欣赏，也不妨借由重唱“隔空”

对话。

《萧红》的舞台设计由曾文通负责，台上一池水展现了他的高明手法。

序幕中，由女高音邝励龄饰演的萧红，双脚踩入水中，此时的她正迈向人生的尽头。

水在此有许多影射，可象征她漂泊的人生终结在四面环海的香港。

水也可以被解释成河流—那条位于哈尔滨的呼兰河，它串联着萧红与家乡的关系，她无论如何挣扎，总是脱离不了自己生命的根源。

香港艺术节当初委创《萧红》时，抱持一定的使命，包括给香港年轻歌手提供一个练功的舞台和表演的机会，若以香港音乐橱窗的角度观察此创作，声乐家的确维持在一定的表现水平，尤其是饰演萧红的邝励龄，从声音、肢体至情感表现均到位。

平心而论，当前版本的《萧红》未达成熟，还属于初胚，尚待修整细节，才能趋于完善。

2015年香港艺术节再接再厉，委托陈庆恩谱写另一出歌剧《大同》，并沿用多位《萧红》中的歌手。

《大同》往前的步伐要如何调整，《萧红》应该可引以为鉴。