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典型与非典型的相会（第1页）

典型与非典型的相会

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巴伐利亚广播交响乐团遇上英国指挥哈丁，可视为“典型”

传统德国乐团与“非典型”

新生代指挥的组合，两者的交会，造就出非典型的乐章。

巴伐利亚现任音乐总监扬松斯享有大师声誉，69岁的他因身体状况无法负荷长途的巡回演出，乐团转而找上36岁的新生代明星哈丁出任客席指挥。

乐团的演出，因指挥的调换，自然产生不同的化学效应，对照2007年首度访台由扬松斯带领的巴伐利亚，乐团“老”

声音仍在，但腔调上多了“新”

味。

巴伐利亚广播交响乐团1949年成立，虽然年纪尚不及柏林爱乐、莱比锡布商大厦、德累斯顿乐团或慕尼黑爱乐，却同享顶尖之位，巴伐利亚后起却能与前辈并驾齐驱，在于“重振德国古典音乐的荣耀”

是建团首要使命。

因具有历史使命，创团于20世纪的巴伐利亚，并没有选择拥抱现代，相较于第二次世界大战后，在卡拉扬麾下努力创造“新声”

的柏林爱乐，巴伐利亚却用人工孵化活化石。

过去一甲子，乐团挂着“广播”

旗帜，常被不知者误以为二级乐团，却无法抹灭其固守使命的功迹。

音乐会开场，贝多芬的《艾格蒙》序曲即为印证。

浪潮滚滚的乐声效果，出自厚实弦乐、饱满管乐的完美搭配，乐团坚实的低音更进一步，让细腻的小提琴声犹如细丝飘浮其上，而那一口气可吹出万种风情的双簧管，一人抵万军。

当一个乐团面对眼前的总谱，能够信手拈来却令人热血沸腾，不费吹灰之力仍可达成目标时，也意味着它的高韧度。

担纲勃拉姆斯小提琴协奏曲的独奏家，为德国中生代好手、46岁的特兹拉夫（Tetzlaff）。

在全球舞台小提琴家数量剧增的今日，光靠高超技术或是大赛的光环，并不足以为演奏者构筑一席之地，特兹拉夫在音乐表现中自制不少梗，辨识度很高。

他拉琴如练功，可疾如风、轻如羽；他视谱如参考，拍子时不落在点上，制造出即兴效果。

遇上这位提琴玩家，乐团虽称不上处之泰然，却也能因“人”

制宜，努力成就他的“非典型”

。

舒伯特第9号交响曲《伟大》是这场音乐会的压轴曲目，也是哈丁树立自我形象的重要作品，很明显，他也想证明年轻一代的新观点，如同拉兹拉夫建立属于他的勃拉姆斯。

古典音乐发展至今四百年，过去百年因为录音工业的发达，使“经典名演”

可完整流传后世。

当经典耸立在前，新一代音乐家必得走上重释之路，才有机会为个人取得发声管道。

舒伯特《伟大》之所以伟大，在于当时被定位为艺术歌曲、室内乐作曲家的舒伯特，以崇敬贝多芬之情，在生命终期，创造出这首结构宏大的交响曲，如同舒曼所说，“他创作最优美的曲式，却充满崭新的错综手法……分析各别乐章将无所获，因为它的主题贯穿了全曲”

。

如此作品到了哈丁的手中，凸显的是其中的歌唱性和流动感，而为了流动，他尝试加速的处理，使得乐曲如行云流水，细节自然无时强化，减弱了乐曲宏大的框架。

他的“加速”

与前辈指挥的名演相较，对比明显，以第三乐章来说，马祖尔与莱比锡布商大厦的录音为14分25秒，哈丁的只有9分39秒。

21岁就登上柏林爱乐指挥台的哈丁，心中必定有许多“伟大”

模范，但他坚定选择走上不一样的道路，此举让遵从传统精神的巴伐利亚在音乐中绕道，让古典的中坚乐迷有点吃惊，不过透过如此“非典型”

的演出，哈丁已果敢地留下了属于自己的当下之声。