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撞墙舒伯特（第1页）

撞墙舒伯特

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为贝多芬葬礼手擎火炬的舒伯特，一生崇拜贝多芬，生时维也纳街上撞见大师，亦不敢上前叨扰。

一年半载之后，却随他的偶像辞世而去。

这段传说充满似是而非的寓意，可实际的故事似乎更为奇巧。

舒伯特的音乐和贝多芬纠缠不清，最终自己撞出一个面目，给后来的音乐敲开一个门洞，自己却去陪伴大师安息。

舒伯特瓦解他一辈子崇尚的古典音乐语言和结构，他的音乐不是表面的悦耳动听，而是古典风格夹层之间破土而出。

舒伯特一生追随诗神，接过贝多芬火炬，尾随行将终结的古典风格，自己却从坟墓底下走出一条路来。

很长时间，舒伯特不被认可。

习惯古典风格的耳朵听不到舒伯特解体的神奇美妙，被奏鸣曲式修理顺当的脑袋不能忍受舒伯特闪烁不定的古怪和魔术。

不是舒伯特的音乐没有结构，而是他的音乐织体不在建筑中心的群体里面打滚。

他不像海顿那样简练之中生动活泼，也不像莫扎特那样繁复之间神出鬼没，更不是贝多芬条理分明的实打实着。

舒伯特一头钻进贝多芬的钢铁世界，是天才的纯真无邪[1]，有诗神守护的舒伯特，具备孙悟空的隐身魔术，让他穿越铜墙铁壁的死胡同。

舒伯特一生携带贝多芬的痕迹，骨子里却是第一个把贝多芬送进坟墓的人。

可惜的是，舒伯特超越他的时代太早，当时的维也纳依然还是贝多芬的热度，把贝多芬的墓碑当作宏伟建筑，逼着已经出来的舒伯特回去陪葬——所以他得先去地下等上百年之久。

贝多芬之于古典风格，几乎就是一个内容两个名词。

以古典风格而言，海顿充满原始的随机应变和趣味；莫扎特既在又不在，把古典风格的骨架藏在里面。

贝多芬实在得多，他的音乐几乎没有旋律，和声的动机和演变就是他的歌声。

贝多芬分解和声，变结构骨架为肌体血肉。

这是古典风格的精髓，奏鸣曲式的基础，也是交响乐的宏图。

可是到了舒伯特手中，尽管表面依葫芦画瓢，骨子里面却是背道而驰。

以奏鸣曲式为支撑的古典风格，功能和声的调性主宰整个音乐动态，奏鸣曲式ABA的三角形结构，是一个以主调为中心的回归模式。

中心回归的和声功能，在古典风格的发展之中起到主导作用，也把古典风格的曲式结构修理得严密完整。

从某种意义上来说，当时的音乐形式，包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲和各种形式的室内乐，都和奏鸣曲式的对比平衡以及中心回归的模式有关。

西方音乐过去没有，将来也不可能再有，类似奏鸣曲式这样稳定坚固平衡对称的音乐结构和规则[2]：

事实上，曲式和形式只是外表的躯壳，是可以计较的论理和随机应变的准则，功能和声才是真正内在的生命，它变幻莫测，具备不可捉摸的动力。

虔诚的舒伯特从里面打破贝多芬，就像无我的巴赫之于上帝，最终达到连他自己也不清楚的高度。

舒伯特在贝多芬和声建构边缘擦肩而过，它们表面相似，实际却是两个完全不同的世界。

尽管晚期的贝多芬已经看到妖魔鬼怪的雏形，然而正是精神上绝对忠实于古典风格的舒伯特，放纵魔鬼下山。

舒伯特沉在古典风格的井底，忽视高高在上的天空。

舒伯特是伯乐相马，对外表形态视而不见，才智在古典风格的井底游泳。

舒伯特歪打正着，穿井凿洞，却从另一头出来。