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奏勾勒造型Rhyme in Space（第1页）

节奏勾勒造型（RhymeinSpace）

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好像我和燕迪从小就是相错互补。

他自称“专业乐迷”

，燕迪是音乐学专家，但他没有掉入音乐学的沟沟坎坎，他有音乐爱好者的热情，从音乐出发，兴趣是在思想文化大环境。

和学者的燕迪相反，我是手工劳动者。

我在工作室里打铁，在键盘上面试琴听音，无论视觉艺术还是声音艺术，我从业余的影子打造“专业”

的物象。

我做艺术作品，绕过技术的应该，假借音乐的虚幻迷惘，试图旁敲侧击的片面。

音乐是个奇特的怪物，理性感性两极相反的特点，几乎没有一种艺术可以比拟。

音乐语言特殊，没有一点语法知识，强烈的感受拉扯不住，相反，音乐又是云里雾里的自由，不容思维的直觉直感，抓在手中细看，不是我们平时认可的实物。

我假道视觉艺术折腾音响作品的同时，总带一点儿若即若离的心神不定，我旁道偏异，知道自己歧路斜走。

因为不是学者，可以不顾普遍真理，我在错敲旁击之中听音试形，是我的好奇，是猴子的坐立不定，是零星的碎片，是奇变异幻的色彩让我心动。

我弹琴玩乐，眼前满是音乐无关的胡思乱飞，我作文写字打铁画画，又不免总被声音驱使走路。

我是三脚猫的无理无准，在不求“精深”

之中绝对，在不做专家里面具体。

就像我的作品，没有“创新”

的豪言壮语和古怪惊人的妖魔鬼怪，但总有一点儿说不出的不适和过分。

也许是我假道偏离心态的关系，是好是坏，没有定位可能，就像自己皮肉，或者忍受或者自瞒自欺。

我听音乐控制不住感觉形体。

我曾多次试着对人解释，但是感觉一到嘴边，常常又会突然消失。

我在课上对着学生试图讲述，但事先声明，没有听懂是我的无能，不是他们的过错。

这几天弹巴赫的帕提塔（Partita），节奏的形状清晰可辨，感受强烈之余，禁不住要在这里啰唆几句。

我在谱上画画，我给自己打气，尽管皮毛，写下几个字来，多少也算一点努力。

但是文稿初起，一搁又是几个星期。

最后几天逼迫自己，但是依然没用，每天只写几字，转眼一个莫名的理由，又拐到琴上不肯下来。

只是因为琴上真切，离开声音，我就手足无措，最后眼看不行，为了给自己交差强迫自己，如果读来不知所云，千万看在声音不可言语的面上恕我。

巴赫第一首帕提塔降B大调BWV825[1]，开篇第一个序曲节奏性格明确，音乐言语上下交错，右手的口气在节拍之间一步更追一步，而低音的对话却在节拍的中间狠狠点上一笔，这样一来，音乐三度空间的几何形状就很明显：

随后的萨拉班德也是节奏松紧有致的典范。

开始三个小节，基本节奏的模式都已具备，后面的发展演变更加生动。

音乐节奏由紧凑的叨叨到得意扬扬的飞跃，或是趋前的悬空，或是拢后的逾越，有两头稳当间夹中段的急促，也有仅仅倒向一边的颠簸，更有骨子里面插入32分音符的抽搐，加上装饰音的运用和连音线的跨越，造成上下错位对峙。

拉开的架势和加速的紧凑对比，机械的节拍和固定的小节之内，语势姿态变化无穷。