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三清新的空气门德尔松（第2页）

门德尔松是浪漫主义运动中古典主义潮流的代表，但这并不是说他没有受浪漫主义的影响，他的特点是把浪漫主义及其对古典传统的信守不渝结合在一起。

在他的早期作品中，他是一个热情歌颂自然的诗人，一个运用虚无飘渺画笔的风景画家。

他的音乐流露着温柔的情感和男子气概的热情，也有在那个时代大量表现出来的忧郁。

门德尔松是浪漫主义交响曲的创造者之一。

奏鸣曲式在他的作品中取得了戏剧创作的逻辑，主题和副题在总的抒情基础上互相接近；连接部包含积极的主题发展性；在套曲的处理上，各乐章汇流的倾向十分明显。

他的5部交响曲最出色的是第三“苏格兰”

交响曲和第四“意大利”

交响曲。

两部作品都是对青年时代旅行岁月的回忆，非常富于诗意地概括了从大自然和民间习俗等方面获得的印象，《苏格兰交响曲》更是如此，音乐作为对某个历史事件的追索和描绘已达到令人身临其境、情感升华的境界。

门德尔松还为标题性音乐会序曲这一新的交响音乐体裁奠定了基础。

这方面主要范例是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》而写的序曲以及音乐会序曲《芬加尔洞穴》。

前者由4个亮晶晶的木管和弦开始，假想地召集剧中魔幻角色的登场，随着小提琴在高音区轻轻地奏出“仙乐”

，句中的有趣情节一一显露，并作异想天开的发展，到结束时再产生一些微妙的变化，最后仍然由木管的4个和弦收尾。

《芬加尔洞穴》位于苏格兰所属赫布里底群岛的一个小岛上，门德尔松在1829年8月7日游览此洞的当天即给他的姐姐芬妮写信说：“为了让你理解赫布里底群岛给我留下的不凡印象，我脑子里出现了这个音乐。”

这个音乐就是序曲的主题，象征洞穴内海浪波涛的回响。

协奏曲是门德尔松生前即流传较广的作品，时至今日也仍然深受音乐家和听众的喜爱。

E小调小提琴协奏曲是它们中最具个性、最为完美的代表作，它废除了古典协奏曲的双呈示部，树立了器乐协奏曲新的结构规则。

小提琴的高超技巧完美地融入歌唱性的旋律进行中，整个基调平易近人，既带有浪漫主义音乐那种细腻热情的风格，又不时显露出一种淡淡的忧郁，充满诗意。

这里没有戏剧性的心理冲突和剑拔弩张似的宣泄，一切都在理智的控制下进行，在形式和内容的统一上堪称典范。

在门德尔松的所有作品中，都能显示出他一直在追随的古典乐派的理想。

古典乐派的特征，如曲式的完美、平衡的乐句、结构精致的小节、敏感的表现及曲式与内容之间适当的关系，都能够在门德尔松的音乐中找到。

门德尔松的音乐在他活着的时候就已经获得巨大的声誉，但是在19世纪下半叶却被激进的浪漫派作曲家所排斥。

重新认识门德尔松，同样也需要一个过程。

20岁的门德尔松

门德尔松很小的时候即表现出音乐的天赋