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一原生态印象派德彪西（第2页）

24岁的克劳德·德彪西画像

德彪西的另外几部重要的管弦乐作品都是三部曲的形式。

创作于1899年的《夜曲》，直接、真切地表达了种种印象和光彩的联想，做到了用音乐音响进行自由的诗意化描绘。

配器技巧也在此得到了充分的展示，第一首“云”

由双簧管及大管吹出浮云般的音型，接着稍带哀愁的动机由英国管呈现。

在表示黎明来临的中段，长笛吹出较为明确的旋律，随后在弦乐和定音鼓的伴奏下，断断续续地消失，乐曲以弦乐的拨奏平静地结束。

第二首“节日”

中的管弦乐全体合奏非常清晰透明，与“云”

恰成鲜明对比。

狂欢兴奋的旋律层层高涨，节日的气氛越来越浓。

不久传来鼓号乐，这是游行的队伍经过吵闹的街衢越来越近地走过来了。

耐人寻味的是，作曲家并没有在最热闹的场面上结束乐曲，而是以惆怅的孤寂寓意节日欢乐的转瞬即逝。

第三首“海妖”

中浓郁而克制的配器更是令人心醉，闪耀起伏的海浪由竖琴和弦乐表现出来，随后出现无词的女声合唱，这是专事**航海者的海妖的魅惑歌声，一个魔幻世界随着音乐似乎升起在我们面前。

管弦乐自始至终都用纤细的节奏表示着波涛的涌动，好像和海浪融化在一起，柔和而空灵的海妖歌声在这个节奏型上连绵不断，直至若有若无。

德彪西画像

作于1905年的《大海》是德彪西管弦乐作品中登峰造极之作，不仅规模最大，而且配器和乐思配合得天衣无缝。

虽然乐曲要求使用大编制的乐队，但却不是为了发很响的声音。

弦乐器常常分组并加弱音器演奏，竖琴增添一层特殊的色彩，木管乐器中常用长笛、双簧管和英国管作独奏，法国号和小号也常加弱音器而用于很轻的短小乐句中，许多打击乐器也是色彩的源泉。

第一首“海上的黎明到中午”

，乐曲先描写黎明前海洋沉静的波动，不久朝霞投射到海面上，顿时波光粼粼。

双簧管和单簧管吹出尖锐的动机，英国管和小号增加更灿烂的光彩。

这个动机在第三首“风和海浪的对话”

中又重现一次。

微弱的晨曦逐渐放亮，到中午时海面上全面反射出万道金光。

第二首“波涛的嬉戏”

主要由大管和弦乐描绘海浪平静地戏弄着涟漪的情景，舞动的波涛展现出各种表情，运用的配器手法极其细致。

终于，嬉戏的双方都疲倦了，它们共同沉入宁静之中。

第三首是全曲的**，定音鼓敲出震音，产生烦闷压抑的情绪。

弦乐器立即表示出被风激怒的波涛，双簧管代表飓风在强烈地吹袭，加弱音器的小号吹出第一首中的尖锐动机，随后音乐逐渐演变为狂风大作、怒涛澎湃的惊心动魄场景。

德彪西热爱大海是出了名的，他在日记里写下很多关于大海的文字，所以他对海的特征、习性和变化的形态了然于心，通过印象主义的音乐创作手法惟妙惟肖地刻画出自然的场面，忠实记录了海面上光与影变化的瞬间。