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弦歌清音动地来（第1页）

弦歌清音动地来

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俯仰山川，是一帧悠远的诗画，静观人文，是一轴不尽的长卷。

这就是浙江，这就是魅力无穷令人说道不尽的浙江。

伴随你品味浙江这诗画长卷的，还有浑似天籁的弦歌清音，令你**气回肠。

这天籁，这让人**气回肠的绕梁清音，就是浙江的戏曲。

浙江戏曲繁花似锦，京、昆、越、绍、婺、甬，剧种缤纷。

全省各地多有以剧种定名的大小院团，如今的嵊州过去的嵊县，是无可争议的越剧发源地；温州瓯剧（乱弹）、松阳高腔、永嘉昆曲等地方剧种地方剧团，更是各树一帜。

而作为中国最早且成熟的戏剧——南戏，浙江也是它的故乡。

故而，要论说浙江的戏曲界，纵洋洋万言，也难尽述这诸多剧种诸多剧团的错综历史万千风光。

我这里只拣昆剧越剧的两个代表性剧团略说。

一个地方的文化土壤，是艺术得以发展的根本保证。

在浙江这块韵味悠长的土地上，在古老的戏曲艺术与迅捷变化的时尚激烈碰撞的当下，生根发芽的戏曲艺术，已然成为构建并承重浙江文化的支柱之一。

在生活中，它就如柴米油盐茶一样，成为百姓日常不可或缺的需要。

在戏曲艺术的发展过程中，当然也有某些局限和由此产生的困窘，但是，百花齐放、欣欣向荣却是大气象，生气勃勃绚丽多姿是总格局。

因此，在杭州，如下的场面就不鲜见——

大剧院门口，某某大剧团上演某某剧目的海报铺天盖地；但在黄龙洞或吴山广场这样的地场，民间职业剧团依然日日笙箫鼓乐热闹非凡；更常见的是公园湖畔休闲处，不管是清晨还是傍晚，忽然间就冒出几个不邀而来的戏迷票友，弦子叮咚，鼓板的笃，拉开架势就咿咿呀呀地唱将起来，而三五成群的游客，也总是一拨又一拨，霎时间就围得人头攒动，成为此间一道独特的风景。

这样的风景不仅在杭州，在浙江各地也比比皆是。

因对戏剧艺术一向痴迷，便曾为昆曲名剧《十五贯》《游园惊梦》《牡丹亭》拍案叫绝；曾为越剧表演艺术家尹桂芳写传记心颤鼻酸；曾为浙江“小百花”

名声在外喜笑颜开；曾为剧作家顾锡东的《五女拜寿》《陆游与唐琬》肝肠俱热……因此，进入21世纪的今天，当每每闻说诸如浙江昆剧团、浙江小百花越剧团在海内外演出的种种反响和巨大成功、当阔别重逢般在一些乡村戏台上看到活跃至今的许多民间剧团时，我总是慨然且欣慰，而“一自辋川人去后，南宗衣钵属何人”

的忧虑也**然无存。

在大追时尚酷好捧星只事表面喧哗的一些地方，在浅薄的“解读”

和浅俗的表演充斥荧屏大败胃口疲惫视觉的眼下，作为经典戏曲发源地的浙江，依然坚挺着热衷观赏的老百姓，更使我们欣慰且慨然：浙江戏曲并未在浮华的时尚中失却丰厚的土壤和最基本的观众，从以往到现今，它依然是浙江文化最为出色而挺括的一张名片。

在金华，我们曾为婺剧表演艺术家郑兰香苦心创办的艺校新人茁壮成长而欢欣；在嵊州，我们同样为越剧之乡那个像模像样的越剧博物馆及其属下的越剧新苗的出色才艺而开怀；而以《三打白骨精》成名并从此赫赫于全国的绍剧团、以《十五贯》这“一出戏救了一个剧种”

的浙江昆剧团，现在都是相当“滋润”

而活力无穷的。

有各级领导的支持和直接关怀，有相应的基本经济保障，大剧团和艺术家们以各自的“源头活水”

滋润着剧团和剧种。

艺术家和演员们在长长的戏曲生涯中，也经历着改革的种种变数，他们逐渐懂得并掌握了艺术顺应市场经济的规律，确保剧团和剧种的生存。

他们掌握了时代的脉络，扬长避短，积极向海外拓展，这也是浙江戏曲事业能够很好发展的缘由。

说到对外文化交流，浙江昆剧团自是成绩斐然，大团队的出访演出总是享受到高规格的接待。

在韩国，三家著名的国家电视台从汉城追到现场直播演出盛况；在港、澳、台地区，只要闻说林为林、汪世瑜、王奉梅、王世瑶、龚世葵、张世铮、周雪雯、翁国生等著名表演艺术家出演，便总是观众如云场面火爆。