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第二 王尔德的为艺术而艺术理论（第1页）

第二节王尔德的"

为艺术而艺术"

理论

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英国唯美主义美学的另一位代表人物是奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1856-1900年）。

他出身于一个外科医生的家庭，曾就读于牛津大学。

早年曾接触过社会主义思想，晚期因生活堕落而于1897年被控行为不检、败坏社会风化而入狱。

文学创作方面以童话、小说和戏剧为主，其作品嘲讽贵族上流社会，但具有鼓吹官能享乐和颓废主义的不良倾向。

在理论上则宣扬"艺术至上"的"为艺术而艺术"的美学观点。

主要理论著作有：《社会主义制度下人的心灵》（1891年）、《谎言的衰朽》（1913年）等。

一"艺术至上"论

王尔德在其文学创作中，通过各种艺术形象对当时社会中存在的社会弊病，如贫富悬殊、上层社会的虚伪等进行讽刺和批评，然而他从社会的不公平中并没有得出应当采取斗争的手段实现社会正义的结论，反而主张退缩到艺术的象牙塔之中，通过追求美来达到自己心灵的平静，甚至鼓吹享乐主义和颓废主义。

他的文学创作是其美学主张的具体实践。

王尔德竭力宣扬"艺术至上"、"为艺术而艺术"的唯美主义理论，不但对佩特、罗斯金等人的有关理论加以继承，而且还进一步发挥了唯美主义理论，他的理论和文学创作实践使他成为唯美主义的重要代表人物，产生了很大的影响。

王尔德认为，社会的不公平、人们精神上的痛苦都可以通过提高审美修养得到解脱。

艺术高于一切，应当把现实生活中发生的一切抛在一边，去追求艺术的感觉。

他在其长篇小说《道林·格雷的画像》中借助书中人物亨利爵士之口竭力宣扬艺术至上的观点，认为应当"艺术地处理生活"，"生存！

让你奇异的生活生存下去！

无论什么对你都有效果。

要永远追求新的感觉，不要畏惧任何东西"[8]！

这种新的感觉其实就是艺术的感觉，王尔德甚至认为，即使是罪恶的行为也可以看作获取艺术感觉的手段。

这就为他鼓吹的享乐主义和颓废主义提供了理论依据。

不幸的是，王尔德不仅在理论上加以宣扬，而且在行动上也付诸实施，最终使他饱尝铁窗之苦。

王尔德指出，艺术之所以能够超越一切，高高在上，首先因为艺术追求的是美，通过感觉获得审美享受乃是生活的最高目标，因此他认为艺术应当超越现实，具有高于一切的地位。

其次，他通过对艺术与生活之间的联系的考察说明艺术高于生活。

他指出，艺术的发展经历了三个不同的阶段，这三个阶段就是以艺术与生活的不同联系为标志的：第一阶段，在艺术中完全没有生活的痕迹，艺术只处理非现实的对象，尤其是抽象的装饰，这就产生了许多纯想象的令人愉快的作品；第二阶段，生活开始闯入艺术，不过仅仅被艺术当作素材，在新的形式中重新加工改造，艺术对于生活的具体内容决不关心，严格保持着与生活的距离；在第三阶段，情况发生了根本的变化，生活占了上风，于是艺术被赶到荒野，成了颓废的艺术。

王尔德对艺术发展的考察表明他对于现实生活的鄙视，显示出他的艺术至上的看法。

他顽固地坚持排斥现实生活的态度，一旦艺术中现实生活占了上风，这种艺术就被他斥责为"颓废的艺术"。

在他的心目中，莎士比亚的艺术作品是有着很大的毛病的，因为当他用艺术至上的观点来探讨莎士比亚的作品时，他发现在莎剧中，有许多段落都是对生活的直接表现，莎士比亚过于喜欢直接走向生活，借用生活中的质朴语言，而这在王尔德看来是对优美风格的拒绝，因此莎剧的不少段落就有了"语言粗鲁、庸俗、夸大、怪诞、甚至**猥"的毛病。

艺术至上的观点表明王尔德对现实生活的极其厌恶，从而也导致了他对莎士比亚作品的错误评价。