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第二 莫里斯的艺术美学理论（第1页）

第二节莫里斯的艺术美学理论

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威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896年）是英国作家、艺术家和空想社会主义者，生于富裕的资产者家庭，曾就读于牛津大学，对文学艺术有着浓厚的兴趣，深受罗斯金和拉斐尔前派画家的影响，主张通过艺术改造社会，美化生活，批判资本主义社会的不合理现象。

从70年代起受到社会主义思想影响，曾于1884年和马克思之女艾莲诺拉·马克思一起创立"社会主义同盟"，并在1887年参加了伦敦工人游行示威。

他的文学创作早期属于新浪漫主义，后来则歌颂工人运动，宣传乌托邦思想，如《社会主义歌集》、《梦见约翰·保尔》、《乌有乡消息》就是这方面的代表作。

理论方面的作品主要有：《人民的艺术》、《生活的美》、《艺术与社会主义》等。

一资本主义制度和艺术

在莫里斯的许多艺术理论著作中，贯穿着一个鲜明的主题，即对于资本主义的批判。

他一针见血地指出，资本主义制度把商业推崇为神圣的宗教，恣意**着艺术，"它只注意一件事——唯利是图；利这个字用得太惯常了，所以我必须向你解释，它的真义就是强者掠夺弱者！

现在我认为这一制度的本质在于破坏艺术，也就是说，破坏生活的快乐"[10]。

莫里斯认为，资本主义制度不利于艺术的原因首先在于它的商业性，这种竞争性的商业分明是一种造成荒芜和破坏的"战争制度"，这种商业甚至可以称之为赌博，因为一个人的快乐是以别人的痛苦为代价，一个人的所得同时也就是别人的所失。

在资本主义商业性社会中，物质财富的分配极不公平，从而严重压抑了人民的艺术，因为艺术被少数有钱人所把持，而绝大部分的人民则被拒之于艺术的大门之外。

因此，资本主义商业对艺术的损害从根本上说就是社会财富的分配不公造成了艺术对人民大众的排斥，而这种人民大众的"艺术饥荒"反过来又会压抑艺术的进一步发展。

其次，资本主义制度造成工作与快乐相分离、艺术与技艺相脱离，从而损害了艺术的发展。

莫里斯认为，资本主义生产广泛采用机器生产，机器的使用只是为了替资产者增加利润，非但没有减轻工人的劳动，反而强化了劳动，机器把工人驱向紧张、忙乱之中，使他们困乏不堪，使劳动成为令人难以忍受的负担，从而压抑了工人阶级的艺术才能的发展。

另一方面，资本主义生产剥夺了人们对于自己所创造的艺术的拥有权，从而也就使劳动人民失去了劳动的"天然安慰"。

在莫里斯看来，劳动者对于自己的劳动成果具有拥有权，将使得劳动变得有吸引力，使劳动成为劳动者的"天然安慰"；反之，劳动者将失去劳动的积极性，劳动因此也就会变得令人生厌。

因此，莫里斯一再呼吁要使劳动成为人的天性或第二天性，使劳动成为给人带来快乐的艺术。

此外，资本主义制度滋长着奢侈，而奢侈则是艺术的篡夺者。

莫里斯认为，奢侈是竞争性的商业发明的东西，实际上是一大堆虚伪的财富。

为生产这些虚伪的财富，资本主义竞争性的商业雇佣了大量的工人从事奴隶般的劳动，其结果生产出的却是毫无实际用处的奢侈品。

而当人们实际上把这些奢侈品当作艺术时，也就毁了艺术。

因为艺术品是永远具有活生生的生命力的，而奢侈品，如时髦的玩意儿仅仅具有表面的光彩，没有任何实际的价值。

因此莫里斯大声疾呼，号召人们抛弃奢侈，使艺术获得新生。

莫里斯还进一步指出，资本主义制度对艺术的损害还表现在对小康阶层艺术趣味的败坏。

这个所谓的小康阶层其实就是中小资产阶级，他们也会受到资本主义竞争性商业的损害，使他们对美和秩序的审美感受和艺术趣味受到伤害。