格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第一 克罗齐的艺术即直觉即表现理论（第3页）

心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”

[6]这就是说，任何一个直觉只有在它以表现的形式出现时，它才称得上是直觉，直觉就是表现，“无论表现是图画的、音乐的，或是任何其他形式的，它对于直觉都绝不可少”

，“直觉的活动能表现所直觉的形象，才能掌握那些形象”

。

[7]比如，如果我们真正对一个地方的轮廓有直觉的话，我们就必须对它有一个形象（即表现所直觉的形象），这个形象必须明确到能使我们马上把它画在纸上。

克罗齐认为，在我们每个人把自己对外界的印象和感觉抓住并表现出来这个认识的过程中，直觉与表现是无法分开的。

第四，克罗齐认为，直觉是心灵的赋形活动，因此直觉只在内心完成，而不需要外在媒介。

通过对直觉的上述界定，克罗齐把直觉同概念、经济、道德活动区别开来，指出它是一种独立自主的、最基本的精神活动。

不难看到，克罗齐对直觉的界定一方面具有合理的一面，另一方面他否定人的心灵活动之外的自然界存在却是错误的。

需要指出的是，克罗齐的整个美学思想是建立在他对直觉的上述界定基础上的，他对艺术、美和其他美学问题的阐述都是从“直觉”

概念出发推演出来的。

（二）克罗齐对艺术的界定

艺术的本质是什么，即艺术是什么，这是每一位关注艺术问题的美学家首先要回答的问题。

在这个问题上，克罗齐从他的直觉概念出发，认为艺术即直觉即表现，或者说直觉即表现即艺术。

关于直觉和表现的关系，克罗齐反对视直觉为艺术构思，视表现为艺术传达的看法，坚持直觉和表现不可分割的立场。

在《美学》第一章中他指出，传统割裂直觉和表现的观点，是基于这样一种错觉：我们自以为对于物质世界的直觉很完备，而它实际上并不那么完备。

就像我们常听人说某人心里有许多伟大的思想，只是无法表现出来。

对此克罗齐说，思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论是内在于心还是外显于物。

故某人自以为满腹经纶却又无从道起，实在是这人的思想本来就贫乏不足一道。

他举米开朗琪罗作画不是用手而是用脑的语录，以及达·芬奇伫立《最后的晚餐》面前凝视多日，竟不动手着一笔的例子，证明艺术是在于心而不于物。

要之，艺术家和非艺术家的界限如何区分？克罗齐的解释是，每个人都有一些诗人、雕塑家、音乐家、画家、散文家的天赋，只是比起戴着这些头衔的人们，显得太少了，换言之艺术家的直觉是超过了平常的高度，而不似平常人的直觉大都是被淹埋在印象、感受、冲动、情绪之类当中。

这意味艺术家与非艺术家的区别，只在于量而不在于质。

如是克罗齐认为“诗人是天生的”

这句成语，可以改为“人是天生的诗人”

。

至此克罗齐认为他可以得出如下结论：直觉的知识就是表现的知识。

直觉或表象，就其为形式而言，有别于凡是被感触和忍受的东西，有别于感受的流转，有别于心理的素材；这个形式，这个掌握，就是表现。

直觉就是表现，而且只是表现，一分不多，一分不少。

“艺术即直觉”

首先意味着，艺术是心灵的赋予形式的活动。

克罗齐认为，当我们主体以直觉的形式认识对象时，我们便完成了艺术作品的创造活动。

其次，“艺术即直觉”

还意味着，艺术是抒情的表现。

在艺术创造活动中，艺术的表现总是体现为情感的表现，情感经过心灵的赋形活动呈现为个别的意象和形式，便得到了表现；这种表现就其为表现而言，必然是成功的表现，因为只有成功的表现才是美，才算是艺术。

再次，同直觉一样，艺术是一种想象活动，它的对象是个体，它所产生的是形象化了的意象。

克罗齐不仅从直觉的角度正面界定艺术，同时，还注意从艺术与概念、经济、道德活动的区别方面来界定艺术，廓清艺术与这些活动之间的界限，从而进一步确立艺术的独特性质。