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第一 艺术科学论和文化艺术史美学的发展概况（第1页）

第一节艺术科学论和文化艺术史美学的发展概况

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艺术科学论作为一种有影响的美学理论，固然形成于20世纪初期，但是，对艺术作不同于一般美学的具体、深入的研究，揭示艺术除审美以外的多方面规律、特征和探索新的艺术史观念的尝试与努力却在19世纪中、下叶就开始了。

法国美学家泰纳是现代艺术科学论的开创者之一。

正如李斯托威尔所说：“近代艺术科学论的一位重要先驱是泰纳。

他的美学，不是关于美的哲学，而是关于艺术的哲学。”

[1]泰纳的《艺术哲学》并不着重研究艺术的审美特质，而是强调艺术的起源与创作决定于外部世界的综合影响，提出了著名的种族、环境、时代“三因素”

说。

德国建筑艺术家塞姆佩尔（G.Semper）提出，艺术理论不应只是关于美的抽象理论，而应从大量经验性的艺术事实和艺术发展过程中总结、概括出整个艺术进化的多种原因、条件和内在规律来。

这一思想对于艺术科学论也有开创性意义，可惜塞姆佩尔未能将之应用到主要艺术样式的分析中去。

德国另一位艺术理论家费德勒（K.Fiedler）主要从绘画艺术分析入手，概括艺术的本质，认为艺术作品是艺术家对世界的知觉的直接和外观的表现，是其直接知觉转化为感性物质形态的成果，他并不探讨美和美感等美学基本问题，却特别提出，艺术科学要以不同于传统的方法重新处理研究对象，后来被看作是艺术科学的奠基人。

艺术史家施马索（Schmarsow）认为艺术科学与美学的区别在于它着重研究艺术生成、发展的各种具体规律，而不关注关于美和审美心理的抽象讨论。

他提出，艺术是人从精神上创造性地理解、把握世界的一种方式；艺术创造的态度是“拟人的”

态度，人的特征是一切艺术的共同源泉，艺术创作的三大原则——比例、对称和节奏即由此而产生的。

艺术史家朗格（K.Lange）也用心理学的实证方法研究艺术和艺术史，取得了独特的成果。

这股对艺术和艺术史作非纯美学探讨的潮流至19世纪末已蔚然成风，成为一支不可忽视的力量。

它呼唤着美学家更多地关注艺术实践，注重从艺术的经验事实中提炼出其固有的规律，而反对一味沉湎在美的本质的抽象演绎中。

这股潮流同当时欧陆渐成气候的实证主义、经验主义、心理主义美学思潮在总的方向上是一致的。

泰纳的艺术哲学就本于法国实证主义思想；费希纳的实验心理学美学在70年代之后风行一时，他公开提出用“自下而上”

（vonunten）的方法，即实验的方法取代旧美学“自上而下”

（vonoben）的形而上方法；英美的自然主义、实用主义、实在主义、逻辑实证主义等哲学思潮相继崛起，并对美学产生重大影响。

这些思潮会合成强大的反传统美学的潮流，它们的共同特点之一就是反对纯哲学的抽象思辨，重视对艺术实践经验和艺术史事实的研究，力图从中发现和总结出切实可靠的美学规律。

就此而论，艺术科学论和艺术史美学同上述各思潮的基本方向与方法是一致的。

区别只是，艺术科学论主张艺术科学从美学中独立出来，成为与美学并列的一门理论学科，而并不反对美学的传统形态的存在；而其他学派则并不想单独建立艺术科学学科，却主张对传统美学进行彻底改造，建立奠基于“自下而上”

的经验、实证主义方法论之上的新美学。

相比之下，艺术科学论的主张还算较温和的，因为它为传统美学保留了一席之地。

可以说，艺术科学论是在19世纪下半期经验、实证主义美学勃兴的推动下，在艺术理论研究本身日益发展并寻求形成学科形态的内在需要的促进下，于20世纪初必然地出现的。