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第二 荣格的集体无意识与原型理论（第5页）

荣格说：“我们最好把创作过程看成是一种扎根在人心中的有生命的东西。

在分析心理学的语言中，这种有生命的东西就叫做自主情结。

它是心理中分裂了的一部分，在意识的统治集团之外过着自己的生活”

[14]，这一情结的自主性决定了它不受意识的控制，独立于自觉意志之外，按照自身固有的倾向显现或消逝，因而当自主情结在人类集体无意识那里获得了强大的能量负荷时，它就会制约和影响意识，驯服意识去执行无意识命令。

在对艺术创作的解释上，荣格明显地与弗洛伊德不同。

荣格反对弗洛伊德将创作冲动的来源归因于个人无意识本能，因而坚持从集体无意识出发，主张艺术创作动因和艺术创作过程的非个人性，艺术创作归根到底受集体无意识的操纵，艺术家只不过是集体无意识实现自己目的的工具而已。

比较而言，荣格的解释显然要比弗洛伊德的解释在内容和视野上更丰富和更开阔一些，然而荣格似乎比弗洛伊德更彻底地否定了艺术家的创作自由和主体地位。

虽然创作过程中确有某些无意识的因素在起作用，然而把这种作用强调到极端则是不可取的，艺术创作总的来说是艺术家的有意识的创造活动。

不过从荣格的分析中我们得到一种启发，艺术家的艺术创作是否暗中受到某些因素的制约和影响？例如整个传统历史文化、社会时代背景以及艺术家本人的“前理解结构”

是否制约着艺术家的创作呢？从这个意义上看艺术创作或许并非完全是艺术家的自由创作。

（二）集体无意识与艺术作品

在运用集体无意识理论分析艺术作品时，荣格主要把重点集中在对幻觉式艺术作品的分析上，他认为心理学家最感兴趣的正是幻觉式艺术作品。

为了分析的方便，荣格区分了两种艺术作品模式：心理的模式和幻觉的模式。

荣格认为，心理模式的艺术作品的题材总是来自人类意识经验这一广阔领域，它所包含的一切经验及其艺术表现形式都是能够为人们理解的，而幻觉模式的艺术作品的题材是人们所不熟悉的，它所表现的经验不能为人们所理解。

荣格带着神秘的口吻说：“这是来自人类心灵深处的某种陌生的东西，它仿佛来自人类史前时代的深渊，又仿佛来自光明与黑暗对照的超人世界。

这是一种超越了人类理解力的原始经验，对于它，人类由于自己本身的软弱可以轻而易举地缴械投降。

这种经验的价值和力量来自它的无限强大，它从永恒的深渊中崛起，显得陌生、阴冷、多面、超凡、怪异。

它是永恒的混沌中一个奇特的样本，用尼采的话来说，是对人类的背叛。

它彻底粉碎了我们人类的价值标准和美学形式的标准。

这究竟是另一世界的幻觉，是黑暗灵魂的梦魇，还是人类精神发端的影像？所有这些我们既不能肯定也不能否定。”

[15]荣格在这里所描绘的原始经验实际上就是人类远古时代就存在的、通过遗传留传下来的、隐藏在人类灵魂深处的集体无意识，它不是来自于我们生活的外部世界，而是来自于我们内心深处的幻觉世界。

因此就荣格所论述的幻觉式艺术作品而言，它的素材和题材是集体无意识的幻觉经验，这种幻觉经验具有原始的、神秘的和不可思议的特征，正因为此，它超出了人类意识经验的范围，我们不可能理性地加以把握。

荣格认为，生命中创造性的一面（幻觉式艺术作品是最典型的表现）是不能够用理性去把握的，它没有因果关系，它只能被朦胧地感受到，但不可能完全被把握住。

其次荣格认为，艺术作品的幻觉经验不是来源于个人经验，相反个人经验从属于幻觉经验，这是由前面的论述所必然得出的结论。

在这一点上又一次表明了荣格对弗洛伊德将艺术作品的来源归因于个人经验的立场的批评。

荣格认为：“幻觉代表了一种比人的情欲更深沉更难忘的经验”

[16]，因此它是艺术作品的真正素材来源。

艺术作品的这一素材特征同时也表明，艺术家的艺术作品并不是取材于外部世界的经验，而是取材于“内”

（inside）。

荣格认为，毕加索的非客观艺术就是取材于“内”

的，这个内并不是人的意识，而是从内部影响我们意识的无意识心理世界。

艺术作品既然取材于原始经验或幻觉，它当然就是原始经验或幻觉的表现，但荣格认为由于这种经验深不可测，因此需要借助神话想象来赋予它形式，因为原始经验本身并不提供词汇或意象。

比如但丁、歌德、尼采他们往往是借助想象来表现幻觉经验的，当然这种幻觉经验与他们的个人命运无关。

艺术作品的幻觉模式还表明，艺术作品是一种象征，“它是真正的象征，也就是说，是某种有独立存在权力，但尚未完全为人知晓的表达”