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第三 穆卡洛夫斯基的艺术符号学理论（第4页）

是一种相对应的现象。

能激起“美感”

与符合审美“标准”

的就是作品的“美感功能”

。

在穆卡洛夫斯基看来，艺术品与非艺术品之间并无明确的界限，任何物质或作品都可能产生艺术作用或具有美感功能，也可能具有其他功能；其美感功能在某种情形下可能占主导地位，在另一情况下则被排挤到次要地位。

而美感功能的变动，则进一步造成了艺术（或美感）价值的差异。

在穆卡洛夫斯基看来，艺术作品并没有客观的“艺术价值”

，这种价值的高低或“美感功能”

的大小，完全依赖于作品的“多义”

或“歧义”

程度的大小。

一个意象、一种情形或一件事项愈能与众多的其他因素发生关系和相互作用，其“文学性”

或“艺术性”

也就愈高。

同样，在评论价值和规范的关系时，穆卡洛夫斯基坚持形式主义的传统，强调了艺术价值在于偏离既定规范或变形。

规范是从审美价值中产生的，是艺术之外的调节原则。

在艺术之外，审美价值取决于规范的完成程度，在艺术内部，流行的审美规范在某种程度上受到破坏，并由于显见的审美价值作用的结果，出现了部分的或全新的规范。

穆卡洛夫斯基认为，艺术规范或审美标准是一种不确定的现象。

历史上很少有经久不变的审美标准，即使在一个社会的同一时期，年龄、性别、背景不同的人也常有不同的审美标准。

因此，不同时代与不同社会阶层会有各异其趣的审美价值，而审美价值与其他非审美价值体系间的关系也不是静止不动或一成不变的，它们之间也常在调整变化。

在艺术史中，同一艺术作品可以形成各种不同的审美客体。

在各种不同的条件下，艺术作品可以被作出各种各样的解释，这就是艺术品的价值之所在。

穆卡洛夫斯基的理论贡献首先在于他发展了索绪尔语言学的基本概念，形成了关于文学符号和结构的一整套理论，这使他成为早期结构主义的重要代表。

其次他确认了文学作品和文学史之间，存在着艺术自主功能和交际功能的既对立又统一的辩证关系，这也成了以后符号学研究的重要课题。

再次，与以往形式主义者不同的是，穆卡洛夫斯基并未把诗的语言和实用语言截然分开，而是指出两者只是强调的重点不同。

诗的语言使用指事称物的词汇，就必然有交际的功能：而实用语言也有表现功能，也使用多种修辞手法。

此外，穆卡洛夫斯基关于艺术作品与审美价值的区分，以及审美价值的变动性等观点，已经包含了当代接受美学的某些观点，并与现象学与接受理论具有某种内在联系。

这些观点直接对英伽登和后来的接受美学产生影响。

更加值得重视的是，穆卡洛夫斯基已经注意到了社会因素对于文学研究的重要意义，这对于传统的形式主义观点无疑是一种修正。

1948年以后，穆卡洛夫斯基的学术观点在国内受到官方的批评和压制，他本人也不得不公开发表违心的检讨，抛弃了以往的观点，如同俄国形式主义者们的遭遇一样，穆卡洛夫斯基的前期学说长期被人忽视，直到20世纪60年代以后，他的书才被重新整理出版，他的学生也纷纷撰文，弘扬他的学说，对其价值重新予以肯定，他的理论终于又受到了学术界的重视。

[1]参见穆卡洛夫斯基：《作为社会事实的审美功能、规范和价值》，90页，密执安大学，1970。