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第二 尧斯的效果史观和审美经验论（第4页）

这一难题所提出的答案。

二读者：创造历史的力量

尧斯把文学史看成“读者的文学史”

，认为“文学作品从根本上讲是注定为这种接受者而创作的”

，所以读者在他那里就被提升到突出重要的地位。

首先，尧斯认为，“在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便是一种创造历史的力量”

。

这就是说，阅读作品的过程并不是作家与作品单向地向读者灌输形象和意义，而读者只是被动接受的过程。

而是第一，如前所说，在接受活动开始之前，任何读者已有自己特定的“期待视界”

，即对每部作品的独特的意向（一种高级心理反应、也高于个别读者主观理解的意向），尧斯有时称之为对某类作品的“前理解”

（pre-uanding）。

这一概念来自海德格尔。

这种阅读前的意向和视界，决定了读者对所读作品的内容和形式的取舍标准，决定了他阅读中的选择和重点，也决定了他对作品的基本态度和评价。

第二，读者对作品意义有着独特的理解和阐释，其接受是“阐释性的接受”

，这就必然带来“阐释的主观性问题，不同读者的鉴赏趣味或读者的水平问题”

，造成一千个观众心中就有一千个哈姆雷特。

第三，阅读又是读者想象性再创造的过程。

一部新作品的文本“为读者唤起熟知的来自较早文本的期待和规则的视界，那样，这些较早的文本就被更动、修正、改变，或者甚至干脆重新制作了”

。

这是尧斯对审美期待“视界的改变”

的心理学描述。

当新作品唤起读者对同类或有关作品的过去的审美经验和意象时，读者会把过去的经验视界与眼前的作品所体现的新视界作出想象的对比；当他接受新作品时，实际上已对自己原先的视界和意向进行了调整和改造，甚至“重新制作”

了。

实质上，审美视界的改变，不仅是由作品“唤起”

的，而且是读者的创造性想象和认知参与的结果。

第四，从更高的历史学层次来看，一部作品的艺术生命的长短，在某种意义上也取决于读者的接受。

有些作品开始红极一时，结果很快就被人遗忘了；相反，有些作品也许起初并不引人注目，但在以后某个历史时刻突然又大走红运。

其原因在于读者的需要。

可见，“一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。

因为只有通过读者的传递过程，作品才进入一种连续性变化的经验视界”

。

这样，尧斯就确立了在文学活动三环节中读者的不可或缺的重要地位。

其次，更为重要的是，尧斯认为文学作品的意义本身，不只是作者所赋予的，或作品本身所囊括的，也是包括读者阅读所增补和丰富的。

尧斯形象地指出：“一部文学作品并不是独立自在的，对每个时代每一位读者都提供同样图景的客体。

它并不是一座独白式地宣告其超时代性质的纪念碑，而更像是一本管弦乐谱，不断在它的读者中激起新的回响，并将作品文本从语词材料中解放出来，赋予其以现实的存在。”

这就是说，文学作品的意义并不是永恒不变的，也不是纯客观的、对所有时代的所有读者都完全一样的，更不是仅仅由作者意图或作品本身的结构所决定的，而是在读者的阅读中才逐步得到实现的。

因此，文学作品的意义系统是一个无穷延伸的可变曲线，一个由作者和读者共同参与的主客体交互作用的动态实现模式。

在这一系统中，尧斯突出了长期被忽视的读者（接受主体）参与意义创造的作用，认为文学作品的意义只有在读者的创造性阅读中才获得现实的存在和生命，否则，只不过是一堆印着死的文字符号的纸张而已。