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三重要作品浅释（第3页）

一会儿是光明，一会儿是阴影。

随后是又古怪又粗犷的scherzo，恶梦中的幽灵。

意志的超人的努力，引起了痛苦的反省：这是adagioapassionnato，慷慨的陈辞，凄凉的哀吟。

三个主题以大变奏曲的形式铺叙，当受难者悲痛欲绝之际，一段largo引进了赋格曲，展开一个场面伟大、经纬错综的“发展”

，运用一切对位与轮唱曲（）的巧妙，来陈诉心灵的苦恼。

接着是一段比较宁静的插曲，预先唱出了《D调弥撒曲》内谢神的歌。

最后的结论，宣告患难已经克服，命运又被征服了一次。

在贝多芬全部奏鸣曲中，悲哀的抒情成分，痛苦的反抗的吼声，从没有像在这件作品里表现得惊心动魄。

（二）提琴与钢琴奏鸣曲

在“两部奏鸣曲”

中[41]，贝多芬显然没有像钢琴奏鸣曲般地成功。

软性与硬性的两种乐器，他很难觅得完善的驾驭方法，而且十阕提琴与钢琴奏鸣曲内，九阕是《第三交响曲》以前所作；九阕之内五阕又是《月光奏鸣曲》以前的作品。

一八一二年后，他不再从事于此种乐曲。

在此我只介绍最特出的两曲。

作品第三十号之二：《c小调奏鸣曲》[42]Sonatein．——在本曲内，贝多芬的面目较为显著。

暴烈而阴沉的主题，在提琴上演出时，钢琴在下面怒吼。

副句取着威武而兴奋的姿态，兼具柔媚与遒劲的气概。

终局的激昂奔放，尤其标明了贝多芬的特色。

赫里欧[43]有言：“如果在这件作品里去寻找胜利者[44]的雄姿与战败者的哀号，未免穿凿的话，我们至少可认为它也是英雄式的乐曲，充满着力与欢畅，堪与《第五交响曲》相比。”

作品第四十七号：《克勒策奏鸣曲》[45]SozerinAmaj．——贝多芬一向无法安排的两种乐器，在此被他找到了一个解决的途径：它们俩既不能调和，就让它们冲突；既不能携手，就让它们争斗。

全曲的第一与第三乐章，不啻钢琴与提琴的肉搏。

在旁的“两部奏鸣曲”

中，答句往往是轻易的、典雅的美；这里对白却一步紧似一步，宛如两个仇敌的短兵相接。

在andante的恬静的变奏曲后，争斗重新开始，愈加紧张了，钢琴与提琴一大段急流奔泻的对位，由钢琴的洪亮的呼声结束。

“发展”

奔腾飞纵，忽然凝神屏息了一会，经过几节adagio，然后消没在目眩神迷的结论中间。

这是一场决斗，两种乐器的决斗，两种思想的决斗。

（三）四重奏

弦乐四重奏是以奏鸣曲典型为基础的曲体，所以在贝多芬的四重奏里，可以看到和他在奏鸣曲与交响曲内相同的演变。

他的趋向是旋律的强化，发展与形式的自由；且在弦乐器上所能表现的复音配合，更为富丽更为独立。

他一共制作十六阕四重奏，但在第十一与第十二阕之间，相隔有十四年之久[46]，故最后五阕形成了贝多芬作品中一个特殊面目，显示他最后的艺术成就。

当第十二阕四重奏问世之时，《D调弥撒曲》与《第九交响曲》都已诞生。

他最后几年的生命是孤独[47]、疾病、困穷、烦恼[48]煎熬他最甚的时代。

他慢慢地隐忍下去，一切悲苦深深地沉潜到心灵深处。

他在乐艺上表现的，是更为肯定的个性。

他更求深入，更爱分析，尽量汲取悲欢的灵泉，打破形式的桎梏。

音乐几乎变成歌辞与语言一般，透明地传达着作者内在的情绪，以及起伏微妙的心理状态。

一般人往往只知鉴赏贝多芬的交响曲与奏鸣曲；四重奏的价值，至近数十年方始被人常识。

因为这类纯粹表现内心的乐曲，必须内心生活丰富而深刻的人才能体验；而一般的音乐修养也须到相当的程度方不致在森林中迷路。