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乐曲说明之一（第2页）

这不但是音乐的问题，而是跟波兰的气候、风土、人情，整个波兰的气息有关。”

傅聪又说：“萧邦的《玛祖卡》，一部分后期作品特别有种哲学意味，有种沉思默想的意味。

演奏《玛祖卡》就得把节奏、诗意、幽默、典雅、哲学气息，全部融合在一起，而且要融合得恰到好处。”

今天播送的《玛祖卡》，头上几支，傅聪特别有些体会。

他说：“作品第五十六号第三首，哲学气息极重，作品大，变化多，不容易领会，因此也是最难弹的一首《玛祖卡》。

作品五十九号第一首，好比一个微笑，但是带一点忧郁的微笑。

作品第六十八号第四首，是萧邦临终前的作品，整个曲子极其凄怨，充满了一种绝望而无力的情感。

只有中间一句，音响是强的，好像透出了一点生命的亮光，闪过一些美丽的回忆，但马上又消失了，最后仍是一片黯淡的境界。

作品六十三号第二首和这一首很像，而且同是f小调。

作品四十一号第二首，开头好几次，感情要冒上来了，又压下去了，最后却是极其悲怆地放声恸哭。

但这首《玛祖卡》主要的境界也是回忆，有时也有光明的影子，那都是萧邦年轻时代，还没有离开祖国的时代的那些日子。”

以上是傅聪对他弹的七首《玛祖卡》中的五首的说明，就是今天播的前面的五首。

最初三首也就是他去年比赛时弹的。

五首以外的两首，是《我们的时代》第二首，作品第三十三号第一首。

在第五届萧邦国际钢琴比赛的时候，苏联评判员、著名钢琴家奥勃林，很赞成傅聪的萧邦风格。

巴西评判、年龄很大的女钢琴家塔里番洛夫人说：“傅聪的音乐感，异乎寻常地敏感，同时他具备一种热情的、戏剧式的气质，对于悲壮的境界，体会得非常深刻，还有一种微妙的对于音色的感受能力；而最可贵的是那种细腻的、高雅的趣味，在傅聪演奏《玛祖卡》的时候，表现得特别明显。

我从一九三二年起，参加了第二、第三、第四、第五前后四届比赛会的评判，从来没有听到这样纯粹的、货真价实的《玛祖卡》。

一个中国人创造了真正《玛祖卡》的演奏水平，不能不说是有历史意义的。”

英国的评判、钢琴家路易士·坎特讷对他自己的学生说：“傅聪弹的《玛祖卡》，对我简直是一个梦，不大能相信那是真的。

我想像不出，他怎么能弹得这样奇妙，有那么浓厚的哲学气息，有那么多细腻的层次，那么典雅的风格，那么完满的节奏，典型的波兰《玛祖卡》的节奏。”

匈牙利的评判、钢琴家思格说：“在所有的选手中，没有一个有傅聪的那股吸引力，那种突出的个性。

最难得的是他的创造性。

傅聪的演奏处处教人觉得是新的，但仍然是合于逻辑的。”

意大利的评判、老教授阿高斯蒂说：“只有一个古老的文化，才能给傅聪这么多难得的天赋。

萧邦的艺术的格调，是和中国艺术的格调相近的。”

现在我们再介绍一支萧邦的《摇篮曲》。

这个曲子大家是比较熟悉的，很多学音乐的人都弹过。

傅聪对这个曲子也有一些体会，他说：“我弹《摇篮曲》和我在国内弹的完全变了；应该说我以前的风格是错误的。

这个乐曲应该从头至尾，维持同样的速度，右手的伸缩性（就是音乐术语说的rubato，读如‘罗巴多’）要极其微妙、细微，决不可过分。

开头的旋律尤其要简单朴素。

这曲子难就难在这里：要极单纯朴素，又要极有诗意。”

（一九五六年春为上海电台播送傅聪演奏唱片撰写的说明）