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去过审美的人生（第1页）

去过审美的人生

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前两天我看了一部电影，李安的《理智与情感》，其中的人物表演、服饰、色调构图、语言情感、乡村景象，所有的表达都很美，这种美令人舒服，像顺了一口气，把内心填满。

我连续几天都忍不住回味、思考，感觉被那种丰富性滋养。

仔细想想，我觉得这背后有一种美带来的动力。

那美到底是什么呢？

1

“美”

无所不在，我们穿的衣服、看的电影、居住的环境、一本书的字体、手机上浏览的图片……这些细节里都藏着美，文字之美、色彩之美、结构之美、神态之美等。

虽然团队里大多数人不是直接从事服装设计工作，但我们每天都在和美打交道，至少，每天都在审美。

原研哉说过一句话：“设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人。”

类似的话，前两天和作家颜歌交谈时，她也说过：“虽然我是个作家，但其实我每年花在写作上的时间只有一两个月，其余的时间，我则是用作家的心去思考、去工作、去生活。”

这一点同样适用于我们每个人，无论你是什么岗位，如果都带着留心美、学习美以及创造美的心态去做事，那最后得到的产品就是所有美的总和。

你的人生也就是一个有美感的人生。

蒋勋说：“美，看不见的竞争力”

，而我想说：“美是看得见的竞争力”

。

特别是今天，一个自带传播属性的产品，一定是美的、吸引人的作品。

所以你看，审美是一种能力，看得见的能力。

2

我们老是提到审美，有时候也会八卦某人审美好不好。

那判断美的标准到底在哪里呢？看下唐代唐三彩的图片，色彩明亮绚丽，形态丰满生动，这种审美和那个百花齐放、包容开放的时代相呼应。

而宋代的瓷器，汝窑的天青釉葵花洗，定窑的玉壶春瓶，无论颜色还是造型，都显得素净、克制、枯，充满了文人气息，这种审美也与那个时代相呼应。

再拿画家何多苓老师的两幅作品来说。

一幅名为《春风已经苏醒》，绘于一九八一年，很写实的风格。

画中细腻的笔触、人物情感，都给人一种春来临前的期待。

但是小女孩又是那么孤独，画面传递的忧伤让人过目难忘。

那一年，持续了二十七年之久的“知青上山下乡”

即将落幕，苏醒的不仅是画中的春风，还有那个特殊的时代。

另一幅是何老师很多年后的作品，不同于之前的写实风格，这幅用油画画出了水墨感的花，更写意、更抽象，情绪也更自在洒脱。

这是结合了西方绘画技巧和中国传统文人墨趣的作品，呈现出一种难以言状的诗意和神秘意境。

我觉得这里面有一种舒展，灵魂被安放得好好的那种感觉。

你看，两个挨着的时代，两种不同的美。